петак, 8. април 2016.

WRONG TURN 2: DEAD END (2007)


***  
3
           
Pisao sam već ovde na blogu o slabunjavim pozinijim nastavcima ovog serijala, tačnije o četvrtom i o petom delu (klikni pa vidi!), ali vredi podsetiti se zapravo najboljeg među njima, iznenađujuće vrlo dobrog drugog dela!
            Da budem iskren, tokom cele prve polovine filma nosio sam se mišlju da će ovo, ako nastavi ovim tempom, da zasluži možda čak i 4- ili tako nešto! BATTLE ROYALE duks koji nosi reditelj u filmu nije tu tek pozerska-fanovska dekoracija nego vrlo smislen detalj: ta uvodna scena, sa raspolućenom zvezdom, i špica za reality show koja usledi još i više – sušta su genijalnost, taj naboj cinizma i surovo crnog APOKALIPTIČNOG humora stvarno su me podsetili na najbolje deonice remek-dela BATTLE ROYALE!
Henri Rolins je super, uvođenje likova je priceless, ekonomija u tome je zadivljujuća – No Time Tolouse princip, savršenstvo, ni sekunda nije protraćena, humor je toliko dobar da sam se 2-3 puta glasno nasmejao, što retko uspevaju da mi izazovu čak i produkti koji se reklamiraju kao 'komedije', likovi su toliko cinično i mizantropski postavljeni da nisam mogao da verujem da gledam jebeni sikvel jebenog američkog slešera – ovo je valjalo izdvojiti kao zaseban film, sa novim naslovom, nevezano za WT franšizu!
Nažalost, u drugoj polovini stvari pomalo gube onaj zalet i žestinu: genijalne ideje reditelj Joe Lynch ne muze ni približno do kraja, npr. scena degenskog porođaja se odigra u 5-6 kadova, a mogla je da bude antologijska, kao i ono što za njom sledi: bekstvo iz mutant-kolibe kroz smrdljivi usrani čučavac (što bude NEOPROSTIVO samo nagovešteno, ali ne i adekvatno prikazano)!
Sve češće se, zatim, pribegava klišeima: najveća kučka se potpuno humanizuje (koliko bi radikalnije bilo da je ostala kučka do kraja!!!) i najzad postaje najfinija osoba od svih, reditelj gine pred sopstvenom kamerom tj. postaje deo svog filma (otrcani kliđe + tako tipična reakcionarna sudbina rezervisana za sve reditelje u hororima, da zaginu od kamere, pred kamerom, u kameri, sa kamerom…), a sve kulminira zaista nepotrebnim 589-tim 'omažom'-klonom-recikliranjem famozne (i još uvek nedostižne) scene večere iz Huperovog TCM. Zaista nam to nije bilo potrebno, i svedoči o nesposobnosti da se film okonča originalnije.
Ipak, uprkos navedenim i nenavedenim nedostacima, postojeći kvaliteti su više nego vredni pažnje, a pre svega taj angry young man bezobrazluk i spremnost da se realizuju neki extremni koncepti i da se cinično exploatiše cinizam reality showa kroz istovremenu exploataciju torture porna koja nije ništa drugo nego integralni deo istog tog dekadentnog voajerskog fenomena koji se, kao, osuđuje.

Iako su maske i efekti u scenama klanja odlične, sami mutanti su realizovani suviše nenadahnuto i obično; takođe, scene mutantskog sexa mogle su da budu duže, explicitnije i originalnije od postojećih, mada i ovo što ima je više nego u ijednom skorašnjem filmu, pa fala im i na tome! 

среда, 6. април 2016.

ROBERT AICKMAN: Author of Strange Tales

  
            Kao što je ovde već bilo najavljeno, sledeća knjiga u ediciji “Poetika strave” biće prva zbirka priča Roberta Ejkmana ikada objavljena na srpskom jeziku, HLADNA RUKA U MOJOJ.  
            To bi trebalo da se pojavi do kraja maja, a dok čekamo njen izlazak, želim da sa vama podelim jedan vrlo, vrlo dobar dokumentarac o ovom autoru koji je, po meni, uz Ligotija, najbolji pisac strave (ali i više od toga) u poslednjih 50-ak godina.
            Ako vas ta moja tvrdnja – i poglavlje o ovom piscu u POETICI HORORA – nisu zainteresovali za njegove priče, nadam se da bar ovaj dokumentarac iz prošle godine, u trajanju od 53 minuta, hoće.

Robert Aickman: Author of Strange Tales

This documentary explores and provides new insights into the life and writing of British author Robert Aickman (1914-1981), with special reference to his celebrated 'strange stories' - modern ghost stories - his two volumes of autobiography and his campaigning work for the restoration of the British canal system.
 
            U pitanju je zaista odličan film, sa mnogo retkih, nikad objavljenih fotografija ovog pisca, sa prilikom da se čuje njegov glas zabeležen na trakama, sa sagovornicima koji su ga poznavali pa iz prve ruke govore o njemu kao čoveku, i sa kolegama-stručnjacima koji mudro zbore o njegovom pisanju.
            Moja jedina zamerka je – da je film prekratak: lično, rado bih gledao i bar dva sata o Ejkmanu; ali, u pogledu konciznosti i bogatstva koje je sažeto u razumnom trajanju od ispod sat vremena, ovo je zaista vanredno dobar dokumentarac.

EVO FILMA:


            Pošto nisam siguran da li će i koliko dugo ovaj dokumentarac opstati na Jutjubu (gde je okačen pre oko nedelju dana), za slučaj da ga skinu zbog kopirajta ili tako nečega, ja sam ga okačio na Mediafire, pa ga možete i skinuti (mp4, veličina 171 MB), ako kliknete OVDE.
            Inače, na Jutjubu možete naći i radio-dramu prema njegovoj najboljoj priči, „Ringing the Changes“, ali savetujem da je zaobiđete: iako nije loša, drama je drama, a priča (vrhunska, genijalna, jedna od 10 najboljih ikada napisanih) zaslužuje da se prvo pročita onako kako je to majstor napisao pa tek onda, ako baš želite, da se overi i njena adaptacija.
Radije, ako ste tome skloni, možete pogledati panel posvećen Ejkmanu, održan pre dve godine povodom 100 godina od njegovog rođenja, gde o njemu govore razni eksperti...
            Uživajte, i radujte se unapred ovoj izuzetnoj zbirci vrhunskog kvalitetnog horora koju vam spremaju Orfelin izdavaštvo, prevodilac Sava Kuzmanović i urednik dr Dejan Ognjanović.

            Nadam se da ću uskoro moći da vam predstavim i Orfelinovu koricu za ovu knjigu: da prostite, ali usraćete se kad je budete videli!

PS: Što se tiče ovih TV adaptacija: THE HOSPICE nije dostupan, bar ga ja nigde ne vidim onlajn (ko nađe, nek dojavi!), dok je epizoda THE SWORDS iz serije HUNGER veoma slaba i nema skoro nikakve veze sa originalnom pričom (koju ćete uskoro čitati na srpskom).

недеља, 3. април 2016.

1001 FILM KOJI MORATE VIDETI PRE SMRTI (12)


            Prošla je godina dana od poslednjeg izdanja ove rubrike. Šta da radim: preča posla, zbogom pameti, ovo-ono, kao i mnogi drugi razlozi krivi su za ovoliko otezanje, ali – šta se može? Evo, potrudiću se da do kraja ove godine finiširam sa preostalim nastavcima ovog serijala. Ranije delove ove epske sage imate na ovom TAGU.
            A sad, da se bacimo u suton zlatnih 1980-ih.
            Za nove čitaoce, kao i za one zaboravne, podsećam: IZBOR naslova načinio je Stiven Džej Šnajder za svoju istoimenu knjigu – 1001 Movies You Must See Before You Die – ali su komentari i ocene samo moji!


  
* The Horse Thief (1986)
The story of Norbu, a horse thief, who is thrown out of his tribe in an effort to purge it of evil. Norbu repents after the birth of his son, but he is forced to steal again after the birth of a second son.
Nikad čuo za ovaj kineski film; Skorseze je, vidim, veliki fan, što može ali i ne mora mnogo da znači. Videćemo, nekad.


** Brightness (aka Yeelen 1987)
A young man with magical powers journeys to his uncle to request help in fighting his sorcerer father.
Afrika. Inicijacija. „Primitivno društvo“. Dogoni? Kupljeno! Evo jednog domaćeg rivjua OVDE.


* Wings of Desire (1987)
Vim Venders je jedan od onih reditelja (kao što su npr. Džarmuš i Almodovar) koje su mi ogadili njihovi fanovi više negoli njihovi filmovi (mada, ima upliva i toga). Pošto je ovo baš izvikani klasik, a ni zaplet ne zvuči sasvim negledljivo (anđeli zaljubljeni u smrtnice itd), daću mu, nekad, šansu da me ne smori, iako sam prilično siguran da hoće.


Project A, Part II (1987)
Dragon Ma is back, having rid the seas of the dreaded Pirate Lo. Back on land, he is assigned to the police force, where he is to clean up corruption and crime in a local suburb. Along the way, he is caught up in the fate of several Chinese patriots attempting to secure sympathy and support for their revolutionary cause.
Đeki Ćen? Brus Li? Abre-ubre? Tamba-lamba? Uff, ne znam baš dal ću stići, možda ako poživim jedno 150 godina, pa u nekom trenutku dokonosti početkom narednog veka...

Babette's Feast (1987)
In a remote 19th Danish century village two sisters lead a rigid life centered around their father, the local minister, and their church...
Zaplet ovog filma zvuči kao PAKAO NA ZEMLJI – bar za mene. Ovo je skrojeno za debilnu FEST-ovu publiku, rekao bih.


* Raising Arizona (1987)
= 3
Simpatično blesavljenje braće Koen i Nika Kejdža koje me je ostavilo mrtvo-ladnim na prvo gledanje, pa mi malo lepše leglo na drugo, ali valjalo bi da to overim još jednom i zacementiram sud. Delovalo mi je to nekako skroz lišeno supstance, a fore i fazoni nisu baš na vrhuncima braćinog opusa, bar kol’ko pamtim.


*Full Metal Jacket (1987)
= 3+/4-
Odlična prva polovina i nešto slabija druga; odlično je to režirano, sa par fascinantnih glumačkih kreacija (D’Onofrio i R. Li Ermi) ali – ispod sve te buke i besa krije se jedna tanka pričica sa krajnje prozaičnim naravoučenijima: rat je loš, m-kay?; vojska je zla institucija, m-kay?; ona ti ubija ličnost, m-kay?


*** Withnail and I (1987)
Znam za ovaj film i odavno ga imam u planu; ne znam kako mi je do sad izmicao; vidim da mi stoji na DVD kompilaciji br. 357, što će reći da sam ga narezao još pre jedno 10 godina! Popraviću ovaj propust VRLO uskoro!


Good Morning, Vietnam (1987)
Snažno me ne zanima ni Robin Vilijams, ni radio, ni Vijetnam!


* Goodbye Children (Au Revoir Les Enfants, 1987)
In 1944, upper class boy Julien Quentin and his brother François travel to Catholic boarding school in the countryside after vacations. Julien is a leader and good student and when the new student Jean Bonnet arrives in the school, they have friction in their relationship. However, Julien learns to respect Jean and discovers that he is Jewish and the priests are hiding him from the Nazis.
Hm, okay; ovo bi se moglo i pogledati, ali bez velike žurbe.


Broadcast News (1987)
Take two rival TV reporters: one handsome, one talented, both male. Add one producer, female. Mix well and watch the sparks fly.
Ni zaplet, ni zvezde, ni trajanje od 2 sata i 15 minuta ne obećavaju mi ništa vredno mog truda. Preskočiću.


Housekeeping (1987)
In the Pacific Northwest during the 1950's, two young sisters whose mother has abandoned them wind up living with their Aunt Sylvie...
Evo, sve trčim: prosto ne znam kako mi je ovaj skrajnuti klasik promakao tako dugo! Verovatno zbog tog lost-me-at-hello naslova! Ili zbog napadno nezanimljivog zapleta! Ili nikad-čuo zvezda! Ili zato što smrdi po PG-chick-flicku. Ili...?


The Princess Bride (1987)
Ne znam, bre, neće mi duša tu fantaziju... Ako me neko baš ubedljivo ubedi da ovo treba da gledam, da će i mojoj crnoj duši ovo da legne, OK. Shoot!


Moonstruck (1987)
Ma zajebi me, Šer!


The Untouchables (1987)
= 3
Sterilan, glacijalno uninvolving Palma; možda poneka scena ovde jeste za udžbenike, ali ko još s uživanjem, za dušu, čita/gleda udžbenike?


Red Sorghum (1987)
Kineski arty ljubić. Nešto mi govori da ću ovo preskočiti.


The Dead (1987)
Mrtvi. Tačnije, mrtva puvala. Sećam se kad sam pre tri decenije (ko juče da je bilo!) gledao inserte iz ovoga u Hronikama FEST-a, i samo od tih inserata mi se već prispavalo. Ovo mi deluje kao kandidat za najdosadniji film u istoriji čovečanstva. Čak i rimejk iz 2010. bih radije (ponovo) gledao od „originala“!


*Fatal Attraction (1987)
= 3
Treš, ali umereno zabavan (pred kraj). I zreo za reprizu.


A Chinese Ghost Story (1987)
= 4-
Evo šta sam napisao pre jedno 15 godina u eseju
KINESKA PRIČA O DUHOVIMA (A Chinese Ghost Story, 1989): Čoi Hok je bio producent i koscenarista, a režija je poverena Čing Siu Tungu, jednom od najvećih koreografa akcionih scena koji se posle ovoga uspešno pokazao i kao režiser. Kinezi su film obožavali, a odlično je prošao i na Zapadu, privukavši pažnju na nekim festivalima, a potom i u redovnoj distribuciji. A kako i ne bi: ako je ZU –RATNICI MAGIČNE PLANINE (Zu –Warriors of the Magic Mountain, 1982) bio fantazi-verzija STAR WARS-a, onda je PRIČA bila borilačko-mistička verzija GHOSTBUSTERS-a. Savršeni spoj humora, strave, romanse, prelepe scenografije, kostima i atraktivnih spec. efekata u stilu ZLIH MRTVACA (The Evil Dead), sa puno transformacija i čudovišta, ali sa vrlo malo krvi, s pravom se smatra jednim od nezaobilaznih HK filmova, i neizbežno je doveo do još tri kvalitetna nastavka, kao i animirane verzije (sve u Hokovoj produkciji, a učestvovao je i u scenarijima).


Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988)
Almodovar. Neće mi duša te tetkaste filmove za tetkice, pa da me ubiješ!


The Vanishing (Spoorloos, 1988)
= 3+
Izuzetan, pametan, inteligentno-zastrašujući horor-triler o tankoj skrami normalnosti, mraku pameti i usudu opsesije.


Bull Durham (1988)
Sportski? Bejzbol? Zaboravi!


Ariel (1988)
Aki Kaurismaki. Lost me at hello! Isto ko Džarmuš, Venders i ekipa: fenseraj koji mi je omrzla njegova fan-baza. Mada, to mi sve čak i nevezano za art-pozere koji otkidaju na ovo uopšte ne zvuči privlačno ni poželjno.


The Thin Blue Line (1988)
= 3
Vrlo dobar dokumentarac o čoveku nevino osuđenom na smrt, ali posle svih hvalospeva očekivao sam mnogo više od tek korektnog filma čija je najveća vrednost ne toliko filmska koliko vanestetska – naime, da je uspeo da skrene pažnju javnosti i sudstva i da spasi čoveku život. Lepo je to, i retko od filma biva, ali opet, daleko mi je ova priča od vrhunskih dokumentaraca...


** Akira (1988)
= 4
Ovo nisam reprizirao još otkako sam pročitao originalnu mangu: valjalo bi da ga overim i proverim kako i koliko vešto je urađena adaptacija i kraćenje tako obimnog materijala. 
Ono što je izvesno jeste da je u vizuelnom pogledu ovo pompezno, spektakularno i zadivljujuće kao malo koji animirani film i pravo uživanje za gledati: akcija, apokalipsa, mutacije, motori, spektakl, body horror, pečurke, pipci... sveee!


Cinema Paradiso (1988)
Zaslađena fetišizacija seljačke filmofilije?
Ma, zdrrrravo!


Hotel Terminus: The Life and Times of Klaus Barbie (1988)
A documentary about Klaus Barbie, the Gestapo chief of Lyon, and his life after the war.
Ovo bi još i valjalo pogledati – da samo ne traje fucking ČETRI I PO SATA!


* A Fish Called Wanda (1988)
= 4
Jedna od najduhovitijih – pa prema tome i najboljih – komedija svih vremena: definitivno top-10 materijal u tom žanru. Odavno je nisam ponovio...


The Naked Gun (1988)
= 4-
Jedna od najduhovitijih – pa prema tome i najboljih – parodija svih vremena: definitivno top-10 materijal u tom podžanru. Odavno je nisam ponovio...


Big (1988)
Možda, nekad, u trenutku braindead dokonosti i viška vremena čak i pogledam ovo, ali ipak da se zna da me Tom Henks veoma nervira i trebaće mi mnogo snage volje da se nateram na gledanje ovog.


*Dangerous Liaisons (1988)
= 3+
Ljubav kao rat polova i ega, krvavo bojno polje bezdušnih tirana... Fino je to prikazano.


* Grave of the Fireflies (1988)
Ovo sam čak i počinjao da gledam još u praistorijskom dobu VHS-a; krajnje je vreme da ga overim kako valja i do kraja. Retko dobra animacija.


Landscape in the Mist (1988)
Teo Teleskopulos? Preko dva sata zurenja u maglu, u jednom kadru? Grčka smaračina-splačina? Neka, hvala.


The Decalogue (1988)
Gledao sam samo Kratki film o ubijanju, i nije mi se dopao. Odnosno, scena davljenja u autu je dobro režirana, trapava i mučna baš kako treba, ali sve ostalo je ili predosadno ili prenapadno angažovano. Ozbiljna tema (smrtna kazna) simplifikovana je i karikirana do uvredljivo niskog nivoa u sceni egzekucije: toliko mi je bilo odvratno eksplicitno prisustvo reditelja i njegovo nametljivo muvanje u rebra o tome šta bi trebalo da mislim o toj temi da sam se tu pozdravio s Kišlovskim. Možda ima gledalaca koji vole da im reditelj sa ekrana doslovno suflira šta da misle, ali ja nisam od tih.


*Die Hard (1988)
= 5-
Jedan od najduhovitijih ali i najuzbudljivijih – pa prema tome i najboljih – akcionih trilera svih vremena: definitivno top-10 materijal u tom podžanru. Tu se samo nižu memorabilne replike i set-pisovi, svaka druga scena je za antologiju, besprekornost u svakom pogledu.
Odavno ga nisam ponovio...


A Tale of the Wind (1988)
"A Tale of the Wind" is an experimental film by Dutch documentarian Joris Ivens. "Wind" is comprised of a series of vignettes. Part dream, part documentary, part fantasy, part travelogue, the film bounces fluidly from segment to segment, each adopting a different stylistic approach, but all preoccupied with "the wind".
Eksperimentalno puštanje vetrova? Hm, možda drugi put...


Who Framed Roger Rabbit (1988)
U vreme kad je ovo bilo hit i kad su ga SVI gledali ja sam bio zadrti protivnik mejnstrima, rulje, blokbastera, hitova itsl. Kasnije, kad sam postao manje isključiv prema holivudskoj mašineriji, nikako da ga najzad pogledam, iako mi stoji u stešu već godinama...


Rain Man (1988)
Kvintesencija Oskar-mamca: film o „retardu“ – autisti – invalidu – bolesniku – šizofreniku – prvoborcu gej/lezbo/crnačkih prava – paralitiku – degeneriku – robu – čoveku-slonu – crnkinji – sa jednom kraćom nogom... itd. Ukratko: zajebi me s tim sranjem, ne pada mi na pamet to da gledam.


* The Story of Women (1988)
Šabrol me češće gnjavi nego što mi prija, a tema o nekakvoj abortirki iz II sv. rata ne deluje naročito primamljivo. ALI, pošto nju igra omiljena mi glumica, Izabel Iper, a vidim i da neki tvrde da je ovo jedan od najboljih Šabrola, jednog dalekog dana ću ovo možda i pogledati.


The Accidental Tourist (1988)
An emotionally distant writer of travel guides must carry on with his life after his son is killed and his marriage crumbles.
Hmmm... Ipak, NE!


* Alice (1988)
Nije baš jasno na koju verziju ALISE iz 1988. godine je Šnajder mislio: da li na Švankmajerovu Neco z Alenky, koju sam gledao, i odlična je (3+), ili na onu drugu, by Gabriel Benattar, koju nisam ali zvuči intrigantno:
A quiet young English girl named Alice finds herself in an alternate version of her own reality after chasing a white rabbit. She becomes surrounded by living inanimate objects and stuffed dead animals, and must find a way out of this nightmare- no matter how twisted or odd that way must be.

---NASTAVIĆE SE, VEĆ TOKOM OVE GODINE!


четвртак, 31. март 2016.

Ekskluzivni intervju: LAMBERTO BAVA


            Krajem prošle godine u Beogradu je nekoliko dana, na 10. Festivalu srpskog filma fantastike, boravio italijanski reditelj Lamberto Bava, autor kultnih filmova i sin najvećeg genija italijanskog horora, Marija Bave.
            Tom prilikom sam s njim obavio opširan razgovor – zapravo, najopširniji intervju koji je s njim bilo ko u Srbiji uradio. Čak i sam Bava me je pred kraj upitao: „Jel' ovo intervju ili ti to pišeš knjigu o meni?“
            Čujem posle da su me ljudi iz organizacije i protokola festivala zbog toga gledali popreko, a ni prevoditeljica sa italijanskog nije delovala mnogo srećno kad smo se primakli kraju drugog sata intervjua, ali... nije Ghoulov nivo da jednog ovakvog gosta dočeka sa pet blic pitanja. Ja kad u'vatim, ne pušćam dok ne doznam SVE što sam naumio.
            Inače, što se tiče ovih sa festivala koji su gunđali što sam im „uzeo“ gosta (kao da je on došao zbog njih a ne zbog fanova i medija!) – samo jedna napomena: odmah nakon festivala u Kulturnom dodatku dnevnog lista Politika izašao je deo mog intervjua sa Bavom na celoj celcatoj strani (a znate koliko su velike Politikine strane i koliko tu teksta stane)!
            Mislite da mi se neko zahvalio na tome? Da je neko rekao: „Bravo, doktore: Politika, pa još cela strana, nije mala stvar!“ Da su kazali: „Svaka čast što je bar neko uradio iscrpan, a ne samo površan intervju s našim gostom!“ Ma jok! Nisu mi ni bus kartu platili jer su budžet koji im je država dala spiskali na preče stvari (npr. na parkur-skakače i cirkuzante dovedene izvan Beograda)... Ghoula ko šiša! On je ionako dobrostiv jer to je njegov križ.
            Ali, nema veze. Svako radi onako kako zna i ume, pa tako i oni, a tako i ja.
            O tome kako sam se proveo na festivalu, kao i moje impresije o Bavi, možete čitati u mom izveštaju, OVDE.
            Ispod najzad možete pročitati jedan deo mog razgovora s Bavom – onaj koji je izašao u Politici. Birao sam pitanja i odgovore tako da budu zanimljivi i razumljivi najširem čitateljstvu a ne samo zadrtim horor kultistima. Veće zadiranje u horor detalje može se videti u punoj verziji ovog intervjua koja je otprilike još dva puta duža od ove dole. Tu uncut verziju moći ćete da čitate u knjizi STRAŠNE PRIČE: RAZGOVORI S MAJSTORIMA HORORA gde ću sabrati sve moje dosadašnje intervjue sa značajnim svetskim horor imenima. Za nekoliko godina...
Do tada, evo deonice nešto opširnije od one iz Politike, koja je izašla pod redakcijskim naslovom 
HOROR NASLEĐE 
IZ PORODIČNE BIBLIOTEKE

(c) Dejan Ognjanović za The Cult of Ghoul

 

Prošlog petka se u Beogradu završio jubilarni 10. Festival srpskog filma fantastike, a njegov počasni gost bio je italijanski reditelj Lamberto Bava. On je došao uz pomoć Italijanskog kulturnog centra, gde mu je bio priređen i svečani prijem, a u Muzeju Kinoteke uručena mu je počasna plaketa za doprinos filmu.
Lamberto Bava je poznat kao sin još slavnijeg reditelja, Marija Bave. Radi se o kultnom reditelju, a našoj publici je najpoznatiji po filmovima Demoni i Demoni 2 koji su sredinom 1980-ih sa velikim uspehom igrali u našim bioskopima. Bio je asistent brojnim poznatim rediteljima, pa i Dariju Arđentu, koji je producirao Demone.
Ekskluzivno za Politiku, Lamberto Bava govori o svom ocu, o Arđentu, i o svojim najpoznatijim filmovima koji su prošle nedelje bili prikazani u Muzeju Kinoteke.



Koji je bio koren interesovanja vašeg oca, Marija Bave, za mračnu tematiku i horor? Isto pitanje upućujem i vama.

Govoriću za sebe, a za oca mogu samo da pretpostavim. Sećam se kada sam bio vrlo mlad, da ne kažem još kao dete, kako sam gledao našu kućnu bibilioteku, i tu je uvek dominirala ta tematika: recimo, ako bih našao Mopasanove pripovetke, čitao bih nešto kao što je „Horla“, koja je i bila moja neka vrsta inicijacije u svet horora. Zatim, „Mandadori“ je imao jednu ediciju koja još uvek postoji, a to su bili krimi i triler romani i oni su na kraju sadržali još po jednu ili dve priče iz raznih krajeva sveta. Otac mi je često govorio: „Pogledaj ovo, pročitaj ono, ono bi ti bilo odlično.“ Inače, ja sebe smatram režiserom koji se bavi fantastikom a ne samo hororom, zato što je horor sužena oblast, nešto manjeg obima od fantastike, koja je širi pojam.
Što se tiče mog oca, on je bio strastveni čitalac a sve knjige moga oca i ne mogu sada da stanu u moju kuću. Moj otac je rado čitao i triler romane ali i stripove, što je za to vreme bilo čudno, jer tada se drugačije gledalo na nekog ko je već odrastao, zreo čovek, a i dalje čita stripove. U vreme kada je nastajao žanr horora u Italiji, recimo 1958. ili 1959. godine, bilo je to vreme velikog uspeha filma Drakula (1958) Terensa Fišera, italijanski producenti koji su bili otvoreniji prema komercijalnim idejama nego što su sada obratili su se mom ocu i pitali ga da li bi mogao da uradi nešto u tom stilu. On se tada setio Gogoljeve priče „Vij, kralj duhova“ i iz toga je nastala Maska demona (1960).

Koliko je Mariju Bavi intimno bila bliska ta tematika a koliko je to okretanje hororu bilo komercijalno uslovljeno producentskim zahtevima?

Ne bih rekao da je Mario te filmove radio kako bi mogao da preživi, jer je i bez njih sasvim dobro zarađivao kao direktor fotografije, pa mu to svakako nije bila primarna motivacija. Moj otac je bio poprilično strašljiv. Kad mu se, u retkim situacijama, dešavalo da mora sam da prespava u sopstvenoj kući, on je uredno zaključavao sva vrata u kući i zato je imao i tu potrebu da plaši publiku. I ja sam, recimo, strašljiv, ali ne toliko kao moj otac, pa se to vidi i u mojim filmovima, koji nisu toliko dobri kao njegovi.

Budući da ste bili asistent vašem ocu kao reditelju, kakva je bila atmosfera na setu njegovih filmova?

Mog oca su svi poštovali, i na setu i van seta, i zato je i na setu bilo veoma tiho i mirno. Svi su bili srećni i zadovoljni što tu rade, i nije bilo potrebe ni za kakvim vikanjem: štaviše, moj otac nije podnosio megafon. Budući da sam sin velikog čoveka, i sâm sam osećao veliko poštovanje prema njemu, a deca treba da pokažu poštovanje adekvatno tome kakvi su im i ko su im roditelji.


Pošto ste kasnije radili i kao asistent nekim drugim rediteljima, da li je lakše ili teže biti sin reditelja s kojim radite?

Iz ove prespektive gledano, trideset i više godina kasnije, postaje mi jasno koliko je lakše biti režiser nego asistent režije. Naime, režiser ima da razmišlja svojom glavom, a asistent mora da razmišlja tuđom glavom. Mene je oduvek zanimala psihologija i psihoanaliza, i bilo mi je jasno da uvek moram da znam sa kim imam posla, da dobro poznajem osobu sa kojom radim.


Filmovi i vas i vašeg oca bili su rađeni u okvirima nižih produkcija. Koliko je Mario Bava od svoje vizije uspevao da ostvari i prenese na filmsku traku u tim uslovima?

Zapravo, moj otac je voleo da radi u svedenijim uslovima i budžetima, jer onda je morao da se oslanja na sopstveni genije. Sa velikim budžetima nije bilo takve potrebe niti pritiska. Evo, na primer, film Operacija strah (1966) je imao užasno nizak budžet. A opet, odabrali smo glumce, našli lokaciju, videli koliko dana imamo za snimanje i uradili smo film kojim smo na kraju bili potpuno zadovoljni. Tome je pomagala činjenica da je on radio storibordove za sve svoje filmove, odlično je crtao, i na taj način je pripremao naročito one teže scene. Imao je jasan plan koji je snimanje činio jednostavnijim.

Da li postoje knjige na italijanskom o Mariju Bavi? I kakav je uopšte status vašeg oca u italijanskoj kinematografiji danas?

Mislim da postoji jedna u ediciji „Kastori“, posvećenoj italijanskim režiserima, ali nikad je nisam video. Takođe, jedan čovek čije sam ime zaboravio radio je dokumentarni film o Mariju Bavi za italijansku SKY televiziju pa je tako razgovarao i sa mnom, i kazao je da će videti da li može da dobije i izjavu nekog od ovih američkih režisera. Na kraju je dobio od svih, čak i od onih koji inače nerado daju intervjue i ne vole da razgovaraju na teme koje nisu vezane za promociju njihovih novih filmova. Svi oni su, čim im je bilo rečeno da se radi o filmu o Mariju Bavi, spremno odgovorili, i Skorseze, i Barton, i Zemekis, i ostali.

To je što se tiče recepcije Bavinih filmova u svetu, naročito u Americi. Mene zanima status Marija Bave u Italiji, u njenim zvaničnim institucijama, kod kritičara...

Danas je veoma promenjen odnos kritičara prema mom ocu. Za početak želim da pomenem da su, recimo, prema mojim filmovima, počev od Makabra (1980) pa nadalje, bili možda i više blagonakloni iz osećaja dužnosti prema mom ocu, prema čijim filmovima su, svojevremeno, bili grozni. Naklonost se vidi najviše kod mlađih kritičara, koji možda i jesu više pod uticajem strane kritike, i bolje su informisani o tome šta drugi smatraju i pišu o Mariju Bavi. Uglavnom, kritika ga sve više prihvata kao vrsnog majstora u svom žanru; štaviše, na italijanskom festivalu na kome sam bio prošle nedelje jedan od kritičara koji radi za RAI je izjavio kako s jedne strane imamo klasične poznate režisere kao što su Antonioni i Felini a s druge strane žanrovske velikane, kao što je Bava.
Dodatni problem u recepciji filmova moga oca je bio taj što se jedno vreme smatralo da reditelj koji ne napravi nijedan film o partizanima, o levici, nema mesto u visokoj kulturi. Marija Bavu su prozivali maltene da je fašista zato što nije radio komunističke filmove, a on nije hteo da se javno hvali činjenicom da je bio član Komunističke partije Italije od 1946. godine.


Film Šok (1977) je bio prvi Bavin film koji ste u zanačajnijoj meri režirali, pa me zanima koliko tu ima vaših scena?

  Teško je to reći. Osnovna ideja za taj film bila je moja. Onda smo nekoliko puta menjali producenta i svaki je tražio neke nove dorade scenarija, pa se priča dosta menjala, ali što se tiče režiranja, ja sam radio veći deo dijaloških scena, dakle sa glumcima, pošto moj otac nije naročito voleo da radi s glumcima. Ne sa svima, ali uglavnom...

Da li to znači da je Mario radio praktično sve horor scene, a vi – dijaloške?

I jedan i drugi smo radili i jedno i drugo. Moj otac je često ponavljao rečenicu, kad bi se primaklo popodne: „E, idem ja sad kući, ovo si ti napisao, idi sad pa ti to snimi.“

Zbog čega nije voleo da radi sa glumcima?

On je, kao i većina reditelja, smatrao da su glumci većinom ludi i glupi. On je, istina, imao prijatelje među glumcima, ali to su bili isključivo oni inteligentni.


Da li bi se onda moglo reći da je Mariju bila važnija slika i emotivni utisak proizveden njome negoli pričanje priče i građenje karaktera? 

Uvek mu je najvažnija bila slika. Džo Dante je u malopre pomenutom dokumentarcu dao najbolju definiciju filmova Marija Bave: on je kazao da se Bava ne može sagledati kroz jedan film, jer nijedan nije po sebi toliko lep da se smatra najreprezentativnijim, nego treba sagledati čitav opus i atmosferu koja prožima sve njegove filmove – to je ono što je on preneo američkim rediteljima na koje je uticao.


Da li ste pre vašeg prvog filma, Makabro (1980), pomišljali da se osamostalite kao reditelj? Odnosno, da li biste to postali i da vas nisu braća Avati pozvala da radite taj film?

Da, svakako. Ja sam, zapravo, do tada već imao jedan film na kojem sam potpisan kao ko-režiser sa ocem, Ilska Venera (1979), a koji sam većim delom ja režirao.
   
Kako je Mario Bava reagovao kada je pogledao Makabro?

Pre svega, kada smo završili scenario za taj film, ja sam otišao kod oca i hteo da mu ga pokažem, da vidim da li će imati neke savete ili komentare. On je rekao da neće da to čita, nego da idem i napravim svoj film, i da će ga pogledati kada ga budem završio. U tom trenutku sam time bio pomalo razočaran, ali sa ove vremenske distance vidim koliko je bilo divno od njega što nije hteo da me ograniči nekim svojim savetima. 
Kada smo završili prvu ruku montaže, ubacili muziku i zvučne efekte, bila je projekcija za članove ekipe i prijatelje, recimo bio je tu i Dario Arđento, kome se film takođe svideo... Kada se završio film, neko je prišao i pitao Marija šta misli o mom filmu, a on je rekao: „Dobar je. Sad mogu mirno da umrem.“ I mesec dana kasnije je zaista i umro. 


Budući da ste bili asistent reditelja kod Darija Arđenta, na Infernu, a zatim i na Tenebre (1982), zanima me kako je bilo raditi sa njim, pošto je on poznat kao snažna, pomalo i dominirajuća ličnost.

Sa mnom nije bio težak kao ličnost. Nikada sa njim nikakvog problema nisam imao, bili smo prijatelji i Dario je uvek za mene govorio da sam najbolji pomoćnik reditelja u celoj Evropi. To je rekao pored ostalog zato što sam ja radio i deo kastinga za taj film. Nisam odabrao glavne glumce, već sporedne i epizodiste. Recimo, ja sam pronašao glumicu Veroniku Lazar, koja igra medicinsku sestru za koju se ispostavi da je Majka Smrti. Posle rada na setu Inferna išli bismo kod njega kući i slušali muziku. Na Demonima, gde je Arđento bio producent, samo bi došao na set da obiđe i pozdravi se sa svima, čisto da svrati, nije bilo nikakvih scena ni problema, jer je znao ko to radi, odnosno imao je poverenja u mene.


Voleo bih da malo konretnije čujem šta ste tačno radili na Infernu.

Bilo je zadovoljstvo raditi na setu filma Darija Arđenta. Znalo se da će film biti uspešan jer njegovi filmovi su uvek imali veliki odjek. Uvek je bila zanimljiva i posebna atmosfera. Bilo je malo nezgodno u scenama snimanim u Americi zbog toga što Amerikanci traže da postoji tačan raspored i da se snima po njemu, što Dariju nije padalo na pamet, on je radio kako je hteo, otprilike dva dana pre nego što treba da snima neku scenu i dalje se ne zna šta će i kako da se radi, pa su me zato Amerikanci spopadali zbog toga, a ja sam im govorio: „Pa šta hoćete od mene, idite pa to recite Dariju.“ Pričao mi je jedan kolega, drugi pomoćnik režije, koji je sarađivao i na filmovima drugih reditelja, recimo Vudija Alena, kada smo snimali scenu na uglu Central Parka, tamo gde je sada zgrada „Epla“, i radili smo noćnu scenu kada je ovaj rekao: „Ja sam radio i na Supermenu, ali ni tamo nismo imali ovoliko osvetljenje!“


Čija je bila inicijalna ideja za Demone (1985)?

Dario je meni tražio neku priču od koje bi mogao da se uradi film a ja da režiram. Dardano Saketi je dao predložak za omnibus od tri priče na ukupno šest strana. Dariju se nije sviđala ideja o omnibusu, ali je izabrao središnju od te tri priče, koja se dešava u bioskopu, a onda nam je trebalo jedno šest meseci dok smo razvili ceo scenario zato što je Dario bio vrlo strog oko toga da se sve razradi do detalja.

Pročitao sam izjavu da su Demoni vama lično najdraži film. Šta ga čini vama najdražim?

To je film koji mi je pružio najviše zadovoljstva a može se reći i da je to moj najuspešniji film, i to u oba smisla, i komercijalno i umetnički. Meni je ova druga uspeha još draža jer uvek, ma šta radio, pa makar to bile i kratke reklame, trudim se da ih uradim najbolje što mogu i da uložim sav svoj umetnički dar. Ono što je posebno lepo u radu sa Darijem je to što je on vrsta čoveka koji pobudi u reditelju želju da od sebe pruži najviše što može.


Da li je, tokom snimanja, Arđento kao producent bilo kako uticao na to kako će film izgledati? Da li ste imali potpunu slobodu da ga snimite kako god želite?

Mi jesmo pre svega prijatelji, ali ono što je bitno u našem profesionalnom odnosu jeste to što me je Dario veoma cenio kao profesionalca u filmskom svetu. On nikada sam ne piše scenarije, ali dok se zajednički radi na njima i dok se zajedno iščitavaju često daje svoje komentare i predloge: „A šta misliš o ovome? A šta misliš o onome? A da se ova scena uradi ovako?“ Dakle, bilo je takvih sugestija u fazi izrade scenarija, i naravno ja sam sâm uradio kasting, sam sam odabrao glumce, Dario ih jeste odobrio ali nije imao nikakav komentar u tom smislu, da je recimo nekoga hteo da zameni ili da se s nečim nije slagao. Bilo je to obično „aminovanje“ producenta kao deo normalne procedure. On apsolutno nikakav uticaj nije imao na sam tok snimanja. On jeste bio prvi ili među prvima koji bi pogledao materijale sa snimanja, ali su mu komentari bili samo „Dobro, odlično je“, i to je sve. Jedini aspekt u kome je Dario uticao bio je taj što je iznad naslova na posterima i sličnim materijalima velikim slovima pisalo Arđentovo ime, a moje nešto manjim, ali ja sam to prihvatio jer sam znao da je to bitnije.  

Budući da su Demoni 1 i 2 imali veliki komercijalni uspeh, kako to da nikada nije bio snimljen i treći deo?

Priča je veoma jednostavna, i to je nažalost nešto što se u svetu filma često dešava. Dariju je za prva dva nastavka distributer bila kuća „Titanus“ koja je imala autorska prava na naslov. Kada su rešili da rade treći deo, sa drugim distributerom („Čeki-Gori“), nije nam bilo dopušteno da koristimo naslov Demoni, koji je ostao u vlasništvu prvog distributera...

Da li ste vi sada reditelj u penziji ili pripremate nešto novo?

Trenutno pripremam jedan projekat do kojeg mi je mnogo stalo i za koji se nadam da ću biti u prilici da ga ostvarim, međutim, pomalo sam sujeveran pa ne bih govorio čak ni na koju je temu.

* * *