четвртак, 14. јануар 2016.

DILAN DOG: Obojeni program, knj. 5



Scenario: Giovanni Gualdoni, Roberto Recchioni, Tito Faraci, Giovanni Di Gregorio
Crtež: Bruno Brindisi, Massimo Carnevale, Davide Gianfelice, Giampiero Casertano
134 strane

            Već sam se na ovom mestu osvrnuo na prilično dobru prvu knjigu ofarbanog serijala, i taj tekst imate OVDE. Drugu sam preskočio u smislu rivjua, jer tu nisam imao bogzna šta reći: nikad nisam voleo te „Abot i Kostelo sreću TOG-I-TOG“ storije; dakle, ne volim to ni u principu, a ni in concreto, jer te Dilanove „avanture“ sa Mister Noom, M. Misterijom, Perom Detlićem i V. Kačavendom za moj groš napadno su nenadahnute i bezveznjikave, i namenjene samo najokorelijim fanovima i kolekcionarima koji ne žele da propuste neki broj, ma kakav ovaj bio, i kojima je dovoljno što se „susret“ uopšte desio, bez obzira na to da li je i šta njime postignuto.
            E, ako niste od tih „daj-šta-daš, samo da nemam rupu u kolekciji“, nego ako kupujete samo ono što ima izglede da valja, onda stvari nešto bolje stoje sa trećim kolor Dilanom (a petim Obojenim uopšte). Daleko je ovo od idealnog, ali daleko i od lošeg. Evo, konkretno, koje epizode vas čekaju ovde.

Dilan u zemlji čuda
Početak baš ne obećava! Patetična pričica sa kvarnim preokretom koji je uvredljivo usiljen i bezvezan preko svake mere, naročito zbog toga što se poigrava sa mogućnošću da, možda, gledamo epizodu iz Dilanovog detinjstva... Scenarista je zaslužio 25 šljiskanja kandžijom po guz'ci!
Ocena: *(*) 1+

Pregaženi vremenom
 
Ovo je pisao Rekioni, prehvaljeni i nerealno Mesijom proglašeni scenarista a onda i urednik DILAN-serijala. Ova mu epizoda nije nešto revolucionarno, ali je svakako zabavno i natprosečno pametno proigravanje nekih opštih mesta, sa twistom. Zlikovac je ovde skoro-neuništivi ubica zvani Aksel (ime dobio po frontmenu grupe Guns'n'Roses, a likom podseća na mutiranu verziju gitariste te grupe, Sleša – koji je, uzgred, veliki fan horora, a već se bacio i u filmske vode u tom smislu).

On kolje i kolje i kolje... dok mu Dilan ne objasni koliko je slasher passé, stvar koja navodno pripada 1980-im... Na kraju imamo geg, dosetku umesto poente. Takođe, Rekioni pokazuje za moj groš preteranu sklonost popovanju, eksplicitnom deklamatorskom moralizovanju i pridikovanju – ne samo u ovoj epizodi, nego svuda gde sam ga do sad sreo. 
Malko se previše upinje da eksplicitno redefiniše i reimaginiše neke horor motive, teme i kanone, što je lepo kao poriv, ali za sada me rezultati toga uglavnom ne oduševljavaju onoliko koliko njegove vatrene obožavaoce. Malko mi je previše u prvom planu, preeksplicitna i preeksponirana ta njegova meta-dimenzija, to diskutovanje sa žanrom, medijem, pa i samim Dilanom kao likom. Ko zna, možda su ovo rani radovi u kojima se tek zagreva, i možda je njegova pamet mudrije (sic) upošljena u kasnijim scenarijima.
Naročit kvalitet ove epizode je izuzetan Karnevaleov crtež: moram reći da je on jedan od retkih novih Dilan crtača koji mi se, po kvalitetu, čini u punoj meri dostojan stare garde. Većina drugih, novijih, kaska za prvom postavom.
Ova simpa pričica ovde je, ujedno, prikvel za – takođe Rekionijevu – epizodu iz regularne serije pod nazivom Gavranov sud (prikaz stiže uskoro), gde se Dilan ponovo sreće sa Slešom, ovaj, Akselom.
Ocena: ***(*)  3+

Snovokradica
 
Od trenutka kada je Baldo nestao, Bili nema mira. Za njega je Baldo bio sve na svetu. To nije bio običan pas, već najsimpatičniji i najdraži pas koji postoji. Ali više od svega toga, Baldo je Biliju bio pravi prijatelj. Imaginarni prijatelj. Možda je nekome zabavan ovaj spoj Dilana i nečega što je kao malo mračnija epizoda iz Mikijevog zabavnika, ali bojim se čak i taj opis zvuči zabavnije nego rezultat toga u ovoj epizodi.
Ocena: **  2

Vampir boja
Za kraj, eto malo dilandogovske melanholije. Kroz bleštava svetla modernog Londona kreće se nečujna senka jednog strarog izgladnelog bića koje koje napada svoje žrtve i isisava im poslednje kapi…boje?
Solidna pričica, i fino je što barem u punoj meri eksploatiše činjenicu da se nalazi u „Obojenom programu“, tj. koristi kolor za priču, umesto da bude SAMO ofarbana tamo neka priča. Nažalost, moj omiljeni crtač, Kazertano, nekako je anemičan, bledunjav, slabo nadahnut u ovom izdanju – mlak, jedva prepoznatljiv, tek korektan izvođač radova...
Ocena: **(*)  3-


понедељак, 11. јануар 2016.

Clive Barker's THE SCARLET GOSPELS

  
            Stigao je dugočekani Barkerov finalni obračun sa Pinhedom – tačnije, njegov detektiv nemogućeg, Hari D'Amur, ima da prlja ruke i druge delove tela u rvanju s paklenim kenobitom – ali ja nisam bio među tima što su više od decenije izgarali za ovom knjigom. S Barkerom kao piscem pozdravio sam se još na Evervilu, koji me je smorio za sve pare, ugnjavio i ubio mi volju da više bilo šta tako zaslađeno, generičko, razvučeno, bestselerično, amerikanizovano-zgovnato od njega pročitam. Da nije toliko debela ta knjiga, došlo mi je bilo da je tresnem o zid. Nisam to učinio. Prodao sam je, da mi ne troši prostor u sobi natrpanoj mnogo boljim knjigama. 

Njegove kasnije cigleGalijelac, Abarat, Štatijaznam, Hladnosrci kanjon... – zvučale su mi kao napadno nezanimljivi simptomi njegovog bestseleritisa (koji ga je uhvatio još na jedva-polovičnoj Velikoj i tajnoj predstavi), i nisam imao ni najmanji poriv da makar provirim u njih. Aca Radivojević me uverava da je Hladnosrci kanjon strašna stvar, ali isti taj Aca je to tvrdio i za Mister B Gone, kojeg sam samo zato kupio, počeo da čitam, i zafrljačio posle 20-ak strana (srećom, knjiga je tanja, pa se može opuštenije baciti o zid). Kanjon, istina, zvuči kao nešto čemu bih, u nekom dokonom trenutku života (if any) možda i mogao da dam šansu, ali... ne znam. Ne znam – naročito sad, posle razočarenja zvanog SCARLET GOSPELS.
Dakle, da ne uvijam i ne dužim mnogo – SCARLET GOSPELS je slab roman. Slab je kao helrejzerovska avantura, slab je kao finalni okršaj D'Amura i Pinheda, slab je kao „roman Klajva Barkera“, slab je, prosto, kao horor roman – odnosno, „horror fantastique“, kako bi ga ovaj verovatno nazvao. Slabo je to zamišljeno i konstruisano, slabo je napisano.
Zaplet je ravan, neuzbudljiv, linearni A – B – C – D... i sastoji se u tome da D'Amur i njegova klika sajdkikova (koji sebe, iz nejasnih razloga, eto tako, nazovu „The Harrowers“!) odu u Pakao da otuda izvuku slepu crnkinju, vidovnjakinju-medijumku i D'Amurovu drugaricu koju je oteo Pinhed, nemoćan da drugačije natera D'Amura da bude njegov apostol, ili tačnije žitije-pisac koji će posvedočiti Pinhedovom uspenju na Tron Pakla i ovekovečiti ga nekakvim novim Paklenim jevanđeljem.
Ne znam odakle da počnem. Recimo da je početak romana ujedno i njegov najbolji deo: neko tamani sve velike ovozemaljske magove, i u prologu vidimo gadnu sudbu poslednje petorice njih, okupljenih u pokušajima da se tome odupru vaskrsavajući navodno mnogomoćnog kolegu. Džaba sve: ovaj završi kao Pinhedova pudlica a ovi budu masakrirani na relativno inventivne načine. Da, Pinhed je pobio sve magove kako bi ukrao njihova znanja, moć, grimoare... I već tu počinju konceptualni problemi: Demon (tj. Tatko Na Demoni: Sveštenik Pakla / HellPriest) iz jebenog PAKLA dolazi među fucking smrtnike da od njih krade saznanja o tome kako da postane ono što su mu video-pirati pogrešno, neprecizno pripisali još 1987. godine, čim je Hellraiser procurio na video kasete – dakle, GOSPODAR PAKLA.
Jeste, shvatio Pinhed da mu je dosta da se, kao Pavlovljev Džeki, odaziva na zvonce svaki put kad neko na Zemlji reši Lemaršanovu slagalicu pa rešio da ode u Luciferov zamak/prestonicu, gde ovaj hiberniše ni živ ni mrtav jer mu je muka od svega, kako bi mu oteo Moć i zavladao Paklom, i Zemljom, i ko zna čime... On i njegova mag-pudlica idu kroz Pakao, a za njima kaskaju Haroveri, i usput susreću neke slikovite demone, koje sređuju očas posla, iznenađujuće lako, kao da su to neki polupijani mladi izviđači a ne, je li, DEMONI JEBENOG PAKLA...
Barker nikad nije bio naročito dobar pisac, barem po pitanju stila i pripovedanja: da je neki stilista, nije; da je naročito literarna njegova proza - nije. Zapravo, prečesto to škripi, sirovo je, vulgarno, bukvalno, prozaično sročeno. Ono što njega, u opštem saldu, vadi donekle, i opravdava njegov visok status (zasnovan isključivo na najranijim radovima) jesu njegovi kvaliteti koji su uvek više počivali u viziji, u smelosti i bezobrazluku i blasfemiji, u njegovom gay punk FUCK YOU etitjudu ponosnog autsajdera, u dobrim zamislima i u ponekoj slikovitoj frazi ili prizoru živopisno opisanom usred mora tek svrsi služeće proze (što bi reko naš narod: serviceable, at best). Nažalost, njegova vizija je ovde krajnje skromna, a ovaj roman u potpunosti ogoljava sve njegove nedostatke i kao „vizionara“ i kao pisca.
U čemu je stvar? Helrejzer dobro funkcioniše kao novela od jedva 100 strana („Hellbound Heart“), odnosno kao film od 90 minuta (Hellraiser), gde je sve u dinamici, sugestiji i sporadičnim hintovima šire zaleđine stvari, posmatranih iz sasvim ovozemaljske perspektive jednog bizarnog ljubavnog trougla, odnosno porodičnog četvorougla. Ti njegovi „Demoni“ (za neke, anđeli za neke druge...) su funkcionalni kao metafore, isto kao i „Pakao“, jedva nagovešten kroz pukotine u zidovima. Ti nagoveštaji i skice ukazivali su na jednu originalnu, svežu demonologiju – ili, tačnije, na svež spoj poznatih elemenata: katoličkog fetišizma i ambivalentne (privlačno-odbojne) body-horror-senzualnosti sa fetišizmom gay SM klubova. Uostalom, nezvanični naslov Helrejzera i jeste bio Sadomasochists from Beyond the Grave.
Drugi deo tog filma, koji Barker nije režirao ali mu jeste dao osnovni predložak storije koja je dalje bila razvijena u scenario, predstavlja jedan –po meni– neshvaćeni i nedovoljno voljeni film; zapravo, jedan od najboljih horor nastavaka ikada snimljenih, i pravi primer toga kako da se nešto što je već bilo dobro po sebi unapredi, razvije i razgrana a da ne bude iznevereno nego dosledno izdignuto na još viši nivo. Pakao kao Lavirint, sve te fore sa slagalicama, paralele sa vijugama mozga... koncept Ličnog Pakla (tj. ličnih „soba“ u Paklu)... neprestane metamorfoze... nestalnost... Haos... Sve je to genijalno predstavljeno u tom filmu – oslabljenom „samo“ jednom, ali krupnom budalaštinom: humanizacijom kenobita.
Njihova mistika i jezovita draž ubijena je namrtvo onda kada su svedeni na expendable kreature kakve se štancuju na buljuke, koje imaju ljudsku prošlost, s ljudskim imenom i prezimenom, i koje krvare i UMIRU. U prvom delu Pinhed je obećavao: „We have such sights to show you!“ U drugom delu ti prizori kulminiraju – kenobitskim masakrom, gde ove svemoćne, fascinantne, mistične, nepojmljive, „larger than life“ demone pokolje ko praščiće tamo neki dođoš, juče-doktor-danas-demon, novopečeni Levijatanov sluga... Pih! Sranje!
Barker u ovom romanu, na sreću, odbacuje tu kretensku „humanizaciju“ kenobita: prema mitologiji ovde skiciranoj, demoni se rađaju u Paklu (sic!), a Pinhed, konkretno, je star nekih 800 godina (prc!). Dakle, ne, ovde Pinhed nije Stiven Eliot, britanski oficir koji se podemonisao negde u Indiji pred I svetski rat, rešivši Lemaršanovu Rubikovu kockicu – hvala Barkeru na sitnim milostima. Avaj, on odbacuje i Pinhedove drugare, tj. kolege, kenobite: o njima ni pisma, ni razglednice, kao da nikad nisu postojali, ni u filmovima, ni u njegovoj noveli.
A odbacuje i onu vizuelno i konceptualno moćnu ideju Paklenog lavirinta, i umesto nje nudi – jednu banalnu, bedastu „viziju“ Pakla kao tek tamo nekog proizvoljnog fantasy carstva kojim vladaju „demoni“ ali koje je po svemu preslikana Zemlja, sa prepoznatljivim ustrojstvom (gradovi, klase, socijalne podele...), sa sasvim ovozemaljskom motivacijom (sex, moć, sex). Ne, ovo nije Drugi Svet – ovo je Naš, Bedasti Svet, vulgarno preslikan, sa nešto šminke i kitnjastih ukrasa u vidu ponekog demona koji vreba iza ovog zida ili iz onog jezera, čisto da stvari ne budu dosadne... Mada, dosadne su, jer D'Amur i njegovi Haroveri sređuju tu paklenu bulumentu čuda i nakaza uz malo pesničenja, sakaćenja hladnim oružjem i „ćiribu-ćiriba“ bajalica i amajlija (koje vade po potrebi kao iz Sport Bilijeve torbe).
Sva mistika i osećaj čudesa srozan je činjenicom da su ovi „demoni“ koncipirani kao neki sasvim ovozemaljski mutanti, slikovita čudovišta i nakaze (kao, recimo, oni iz Nightbreeda) koji jedu, seru i krvare, a kako pametno rekoše u Predatoru – „Ako krvari, može se ubiti!“ I tako i biva: malo nožem, malo mačem, malo šutom u muda, ovi „demoni“ bivaju sređeni bez veće muke. Zaista je razočaravajuće videti Pinheda sa pupkom, Pinheda kako prdi i podriguje, kako psuje i siluje, kako krvari... Demon to some, angel to others, power-hungry prick to Barker.
Eto, smejali smo se klasičnim slikarima koji crtaju Adama i Evu sa pupkovima posred stomaka, a evo, Barker nam daje demonologiju u kojoj i demoni imaju pupak: „As he passed, most of the citizens either made signs of devotion —touching navel, breastbone, and the middle brow before inclining their heads — or, if officers, went down on their knees to demonstrate their veneration. It wasn’t just hybrids and demons who dropped to the ground —so did many of the damned.” Svođenje SVEGA na krv i meso (i spermu) bilo je, svojevremeno, u doba KNJIGA KRVI, deo Barkerovog šarma, zbog toga što je horor u to vreme bio beskrvan, buržoaski produkt za podržavanje statusa quo, pa su njegovi amoralni demoni sa uprčenim kurcima bili dobrodošao dah sveže pank energije i bezobrazluka u pomalo previše sterilizovan i ufinjen žanr. Danas, avaj, srozavanje anđela/demona na obične telesne kreature sa prknima i ovozemaljskim ambicijama, zvuči, naprosto, prozaično, plitkoumno, banalno.
Njegova demonologija, kako je u ovom romanu predstavljena, slepački je slizana sa katoličkom: kao i za 96% svekolikog angloameričkog horora, i ovde su Pakao i Demoni neraskidivi od katoličke varijante hrišćanstva kao samopodrazumevajuće, i za ozbiljno se uzimaju Papa, Rim, Vatikan, latinski jezik kao obavezni činioci, kao vladajuća paradigma u odnosu na koju se ocrtava Pakao. Ne, u Barkerovom Paklu nema ni pravoslavaca, ni Afrikanaca, ni Azijata, ni svih onih grdnih miliona i milijardi kojima se fućka i Papu i za Grad Sedam Bregova (po uzoru na koji je, kod Barkera, i glavni grad Pakla izgrađen kao u ogledalu obrnuta slika).
Ne, oni kao da ne postoje niti su ikad postojali; možda oni imaju neke svoje paklove, ali Barker ne daje ni najmanjeg nagoveštaja da Bantu crnci, australijski aboridžini, Indusi, Budisti, Taoisti i ostale konfesije idu u neke svoje, zasebne paklove. Sudeći po ovom njegovom Jevanđelju, Bog je Jedan, i zove se Džihouva, i Đavo je jedan, i zove se Lucifer. Da, i Biblija je istinita, i priča o Padu se istorijski zaista desila („o, kako pade, zvezdo Danice, itd.“), i kenobiti su sad eksplicitno deo hrišćanske teologije (onako kako je nju reimaginirao jedan gej, vaspitan kao katolik na severu Engleske).
Dakle, mitologija i demonologija su vulgarno (i nedosledno) skarabudženi po uzoru na hristijanske, demoni su srozani od Palih Anđela na nekakve Basket Case mutante i cirkuske nakaze, motivacija je od nepojmljivih, kompleksnih onostranih entiteta srozana na bedastu Volju za Moć (kao da gorka sudba Luciferova nije bila dovoljna lekcija za to kako prolazi onaj koji bi da uzme tron koji mu ne pripada?!) i onda, čitajući ovaj zaplet, imamo utisak kao da pratimo nekakve trolove, recimo, iz nekog drugorazrednog „fentezi“ romana, a ne bivše anđele (uostalom, ovi ovde su se rađali i kotili i srali i umirali u tom Paklu, baš ko ljudska živinčad, samo nakaznija).
Kad su demoni – Pinheda uključujući – prikazani tako prozaično, a znamo da je Barkerovo srce oduvek bilo jasno i decidirano na strani demona, možete si misliti kako su ovde po pitanju motivacije, karakterizacije i uopšte zanimljivosti prošli „obični“ ljudi. Dobro, nominalno oni jesu malko drugačiji: gejevi, transsexualci, crnci, medijumi, vidovnjaci – ali, kako ih Barker prikazuje, i oni su sasvim prozaična, mediokritetska, ni po čemu zaista posebna ljudska stoka, definisana svojim sajdkik statusom, „druge violine“, trećepozivci čija je svrha uglavnom da ubacuju one-linere. Da, od toga se sastoji skoro čitava međuljudska komunikacija i transakcija u ovom romanu: od sitnog tetkastog koškanja i nabacivanja i prizemnih fazona ovih karikaturalnih Harovera. Naravno, i D'Amur je samo jedna bezlična copina bez mane i straha koja silazi u Pakao da spasi dragu prijateljicu itd. itd. i bla bla blarghh...
Dok je bio u klozetu (tj. zaključno sa Utkanim svetom), Barker je bio zabavan zato što mu je srce bilo otvoreno na strani demona, monstruma, otpadnika, sitnih lopova, muških kurvi itsl. a svet „normalnih“ prikazivao je kao korumpiran i vredan uništenja ili radikalne revizije. Kad je izašao iz klozeta, postao je tetka koja štancuje šećerleme o „fantaziji“ i „fantastique“, ali njegovi pokušaji da stvori uverljiva i zanimljiva ljudska bića završavali su katastrofalnim klišeima i bljuzgom (osim, možda, kad je pisao o gejevima; možda! to nek posvedoči neko ko je čitao Sakrament, ili neku od tih cigletina od po 2000 strana).
SCARLET GOSPELS je na pola puta između evervilske bljuzge i vintage punk-splatter Barkera koji je, ipak, ostareo, smlačio se i njegovi pokušaji šokiranja i transgresiju kompromitovani su kako autocenzurom, tako i onom koju mu je mass-market izdavač nametnuo. Kažu da je njegova izvorna verzija bila bar duplo duža, imala preko 1000 strana i sadržala grdne neke epizode kojih ovde nema: Pinhed sreće D'Amura kao tinejdžera (zabole me!), Pinhed sreće Isusa Hrista (ma nemoj?!) i šta ti ja znam. Vidim da su fanovi razočarani zbog toga, ali ja nisam. Svako dalje prolongiranje ove i ovakve knjige bilo bi Pakao po sebi! Ko treba još 500 strana OVOGA?! Nikakve dodatne scene, nalepljene na OVO, ne mogu da ovo iskupe ili poprave nego samo da ga dodatno opterete i zatupe.
Rekoh već gore: Barker nikad nije bio naročito dobar pisac u smislu baratanja rečima, barem na duže staze: dobar je da izbrusi neko draguljče, neku rečenicu, opis, sintagmu, eventualno pasus – ali svakako nije dovoljno dobar da izbrusi nešto veliko, epsko, krupno, nešto što bi spisateljski bilo jako na stotinama stranica (blagi izuzeci od ovoga su mu prva dva romana). Što se tiče pisanja, proza koju nalazimo u SCARLET GOSPELS je krajnje prozaična i ravna, najbedastije bestselersko filmoprepričavanje. Jezik služi samo da prepriča neku sliku odnosno akciju. Ne da je oživi, ne da je stvori u umu čitaoca, ne da pruži ugođaj, atmosferu, ne da jezik bude poezija po sebi: ne, ovo je najprizemnije žanrovsko pisanje koje postoji, prepričavanje slika koje bi, možda, bile lepe i fascinantne u nekom stripu ili na filmu, ali ovde, u knjizi, ovim i ovakvim rečima izrečene, te slike su samo nagoveštene ali ne i oživljene.
Pored toga, romanu škodi i sama koncepcija, kojom se više od 2/3 zbivanja dešava u Paklu. Naime, veoma je teško trpati toliko velike doze numinoznog a da to ne postane kontraproduktivno: kad baciš čitaoca usred Čuda, i zatrpavaš ga Čudom do Čuda, na svakoj stranici, iza svake okuke – Čudo-Mudo, vremenom, tj. prilično brzo, ta Čuda prestanu da budu čudesna i postanu, naprosto, dosadna. Čudo efikasnije deluje kao sporadični začin svakodnevici – kao u prvom Helrejzeru – ali kad ga pretvoriš u glavno jelo, brzo izgubi draž. U drugom Helrejzeru je to Pakleno Trpanje podnošljivo (barem meni, ali ja sam i po tom pitanju u manjini) jer ipak se radi o filmu koji traje samo 100 minuta. Kad se radi o knjizi od oko 400 strana, zamor materijala javlja se mnogo brže.
A sve što rekoh o velikim količinama numinoznog, čudesnog, fantastičnog – važi i za splater. Kad se neko kolje i komada i čereči na svakih 10 strana, i to brzo postane zamorno i bezvezno, čak (kunem se!) i nenamerno smešno. Umesto da budeš zgađen, ili fasciniran, već negde oko dvestote strane samo kažeš: „Aha, dobro: i šta su mu, kažeš, nabili? I gde? I koju iznutricu su mu onda otud izvadili? Fino. I koliko je krvi pljusnulo napolje? Dobro, shvatam. Ajde, teraj dalje.“
Kako roman odmiče, pisanje je sve slabije, svodi se na protrčavanje kroz sve nezanimljiviju akciju, i zapravo – ako imamo na umu da je Barker prilično bolestan već desetak godina unazad – nije daleko od pameti slutnja da je ovaj roman možda ghostwritten tokom većeg svog dela: kao da je Barker skockao plot-plot-plot, a onda je neko drugi taj plot detaljno razradio, odnosno u najstinije detalje prepričao, ali sa vrlo malo sočnosti i života u svemu tome. Otprilike, kao što je Reimi režirao prvu epizodu ASH VS. EVIL DEAD (rivju stiže uskoro) a za preostale epizode doveo neke trećepozivce da odrade posao.

Znači li sve ovo da roman ne valja i ne treba ga čitati?
Zavisi. Ne baš. Možda sam malo stroži zbog toga što od ovog pisca i od ovakve priče očekujem više. I bolje.
Ja sam ga čitao u kontekstu određenih aktivnosti koje su zahtevale neku vrstu ubijanja vremena, pa mi je za dati kontekst ovo bila idealna vrsta laganog, neopterećujućeg, slabo involvirajućeg štiva. Za čitanje u busu, avionu itsl. ovo je sasvim OK. Takođe, ako ste vatreni fan Helrejzera, a niste baš mnogo probirljivi po pitanju kvalitetne proze, tj. ako gutate žanrovsko „the night was“ odnosno „he said, she said...“ pisanje, onda će vam ovo nešto bolje legnuti nego otherwise. Mada, vidim na netu da su i fanovi prilično razočarani, i malo je onih koji su dobili šta su očekivali i čemu su se, posle decenija koktizinga, nadali.

Ima tu izolovanih prizora; krvopljusa; sadizma i relativno klinačkih perverzija; krvi; zanimljivih vizuelnih koncepata (ti pakleni gradovi, ta Luciferova palata...); krvoliptanja; demona raznih oblika i odlika; krv šiklja na sve strane; lik Lucifera nije loše dat, to malo što ga ima pred kraj (rezigniran, gladan „Očeve“ ljubavi, smoren svime, samoubilački nastrojen, a opet veličanstven i u svojoj slabosti); a pored toga, stalno se obilato proliva krv. Ali razblažena je to, bledunjava krv, nepogodna, odavno, da bude mastilo za neke nove Knjige krvi. Ili za novog Helrejzera. Autor tih dela odavno je mrtav. Ovo sad, potpisano Barkerovim imenom, pisao je ko zna ko.

петак, 8. јануар 2016.

NEKI DOBRI, NOVI HORORI

 
            Godina za nama bila je izrazito sušna po pitanju memorabilnih filmova kojih ćemo se sećati u godinama pred nama. Ipak, po principu „Kad nema kiše, dobar je i grad“ – evo, za najzagriženije horordžije, nekoliko naslova o kojima do sada nisam stigao da pišem na blogu, a koji nisu tako loši, gledljivi su, umereno zabavnjikavi. Poneki su čak i prilično (kahm!) dobri!


AS THE GODS WILL
JAP, 15
**(*)          3-
Takashi Miike radi nadrealno-bizaran crtić sa živim glumcima i mnogo CGI-ja. Neka zla vanzemaljska ili možda božanska, svakako nadljudska sila silazi s nebesa i poigrava se bezdušno sa ljudima kao sa marionetama.
Ali ne, ne očekujte nihilističku ruminaciju nad ljudskim stanjem a la Thomas Ligotti: umesto toga, dobijamo živopisnu paradu groteske i apsurda bližu Dušku Dugoušku ili Ptici Trkačici u kojoj neizbrojiva rulja nerazlučivo-identične „svi mi isti“ azijske omladine u jednoj školi mora da učestvuje u bizarnim igrama ako hoće da preživi. Mada, igrali-neigrali, skoro isto im se 'vata, bar ogromnoj većini njih. Da, biće krvi...
Pošto je ovo Miike, podrazumeva se: a) da nas neće biti briga ni za kakve „likove“, jer toga ovde i nema; b) da  film sadrži bar jednu ako ne i više (ovde: više) memorabilnih, ludačkih scena za prepričavanje (avaj, ovde su skoro sve u prvoj polovini); c) da je film duži bar pola sata nego što bi valjalo (Miike je kao zabavan gost koji vam dođe na sedeljku, priča dobre viceve, lepo ga je imati, ali brate – ne ume da ode! Ne mo'š ga isterati jednom kad zasedne, kad uzme banku!); 

i d) da će vas kraj ostaviti mlako-hladnim, i da nakon relativno prijatnog gledanja teško da ćete više pomisliti na ovaj film, sem možda, u najboljem, na poneku od onih blesavih splatter-cartoon sličica.

WE ARE STILL HERE
USA, 15
**(*)          3-
Solidan pokušaj rekreacije Fulčijevog dementno-hipnotičkog atmosferičnog splatera THE HOUSE BY THE CEMETERY (vidi moj rivju OVDE!) ipak svom uzoru jedva doseže do kolena – što je, u današnje vreme, epohalno postignuće vredno da uzburka horror zajednicu i zasluži hvalospeve sa svih žanrovskih promo-mesta. Ipak, premisa je suviše generička – muž i žena kupe zlokobnu kuću u Novoj Engleskoj gde ih dočekaju neke vrlo opipljive, zle utvare, dok lokalna zajednica krije neke svoje tajne – a egzekucija na njenu osnovu ne kači „meso“ u vidu opičenog delirijuma nego – previše blebetanja, previše Larija Fesendena (i njegovog kreveljenja), previše lajanja a malo ugriza!
Vidi se da je tvorcima srce na pravom mestu, ali je rezultat njihove retro-ljubavi ipak tek polovičan, preopterećen anglosaksonskom racionalnošću onde gde bi trebalo da vlada razuzdani katolički italo haos i bezumlje. Filmu bi dobro došla i nešto bolja muzika nego što je ima.
Ugljenisane i još-uvek-tinjajuće prikaze simpatičan su vizuelni momenat, ali mnogo najavljivani splater ovde je ipak prilično sveden: u zamisli dobar, u egzekuciji smandrljan lošom režijom i montažom tako da se, sve do samog kraja, krvopljus vrlo kratko i loše vidi. No, za ljubitelje horora ovo je film koji nije bez svojih zadovoljstava, makar ona bila i podgrejana.

CREEP
USA, 14
**(*)          3-
Sasvim pristojan FFF o snimatelju koji se javi na oglas da ode u nekakvu šumetinu, u neznančevu vikendicu, da odradi neodređeno jednodnevno snimanje za solidne pare. Ispostavi se da ovaj, navodno, boluje od teškog tumora i da želi da ovaj sa njim snimi oproštajni video za njegovog sitnog sinčića, kako bi ovaj, kad poraste, imao makar takvu uspomenu na uskoro-umirućeg oca. Znači, ovaj samo ima da ga videlom usnimava dok onaj obavlja neke svakodnevne radnje, šeta se šumom, ide do svog omiljenog izvora, kupa se u kadi, glupira se...
Međutim, naravno, pošto je ovo horor, umesto melodrame i patetike dobijamo saspens kad ovaj navodno kancerozni lik počne da odaje znake mentalne neuravnoteženosti i sumnjivog ponašanja. I tako dobijamo „two men show“, odosno zabavnu igru mačke i miša koju su napisali i odglumili upravo dvojica protagonista a jedan od njih je potpisan i kao reditelj. naročitu pohvalu ipak zaslužuje ovaj koji igra psiha, Mark Diplas.
U suštini, KRIP je predvidiv – ali, fuck, to se, isto tako, može reći i za i mnogohvaljeni (i bolji) THE VANISHING, pa ga to nije sprečilo da bude klasik. Znači, ovde nije poenta u odredištu (SPOJLER: da, snimatelj će biti ubijen na kraju! Suprajz!) nego u putovanju – a ono je sasvim pristojno zabavno zahvaljujući dobrim glumcima i likovima, solidnom scenariju, odličnom crnom humoru i uverljivoj inscenaciji ove progresivno sve luđe i nekontrolisanije situacije.

THE EDITOR
CAN, 15
**(*)           3-
Prijatan, prilično zabavan i duhovit omaž đalo filmovima mogao bi se opisati i kao low budget, low-brow, art-lite, genre-heavy varijanta znatno boljeg BERBERIAN SOUND STUDIO (vidi mi rivju OVDE), na kojeg čak i po zapletu donekle liči, s tim što ovde montažer slike uskače u Italo-glavolomku umesto montažera zvuka, ali na sličan način polagano gubi razum. 
Manje je tu arta a više šloka, ali poznavaoci i ljubitelji će uživati u mestimično savršeno skinutim forama i fazonima Italo horora (loš dabing, transparentna mizoginija i sexploatacija, blatantna iracionalnost...). 
Svakako nekonvencionalan film koji će biti neprobojan prosečnom, neiniciranom gledaocu koji nije upio u sebe bar nekoliko desetina odabranih Italo đalo horora; no, ako smatrate da imate dobru osnovu, prepustite se ovom montažeru za jedno sasvim prijatno gledalačko iskustvo. 
A ako ste dobro upili Italo, neće vam smetati delirična „san? java? privid? fantazmagorija? ludilo?“ WTF završnica...


---Nastaviće se: uskoro stižu kratki rivjui još 4-5 novih horora vrednih pažnje (sa ocenama od 3- do 3+)---