
Dragi čitaoci, s naročitim zadovoljstvom najavljujem 42. knjigu u ediciji „Poetika strave“, horor roman EKSPERIMENTALNI FILM Džeme Fajls.
S
naročitim zadovoljstvom, i to višestrukim.
Prvo, posle
nekog vremena, opet u ediciji imamo roman; mada smo vas dosad već
naučili da ne prezirete (kao masa čitalačke rulje) ZBIRKE PRIČA, nego da ih baš
volite i tražite, ipak postoje mnogi koji misle „Sve je to lepo, i kratko je
slatko, ali roman je ROMAN ko orman, tek to je prava stvar!“ Nije da nije, kad
je odličan, kao ovaj!
Drugo, autorka
je u pitanju, dakle – žena, što je uvek lepo videti u ovoj našoj
širokoumnoj i za sve otvorenoj ediciji, jer koliko god da se horor smatra
muškim domenom, umeju i žene da ga zavuku, i nekoliko takvih smo vam već
predstavili ovde, a sad se tim majstoricama strave pridružuje i Džema-voli-Džem.
Treće, Džema
Fajls je, suprajz, živa! Da, posle nekog vremena opet u ediciji imamo savremenog
autora ili autorku, a ne neku davno mrtvu, dead&buried personu.
Čisto zbog onih koji misle da su sva velika horor dela pisana pre sto godina, i
ranije, raduje me prilika da predstavimo i savremene majstore – ili majstorke!
Četvrto, uvek
me raduje da budem prvi – pionir-otkrivač – a Džema Fajls je jedan od
onih autora koje ćete na srpskom prvi put čitati upravo zahvaljujući
Orfelinu i ediciji koju uređujem.
Peto, uvek
volim kad mogu da u ovoj ediciji predstavim nekoga izvan uobičajenog
dueta Amerika i Engleska (nikad zemlja proleterska): naša autorka je rođena kanađanka,
i mada mnogi misle da mu to dođe isto, tj. nekakva mešavina Engleske i Amerike
koja nema ništa naročito svoje – pa, i ovaj roman, a i moj iscrpan pogovor,
objasniće vam izvesne bitne osobenosti baš tog ambijenta i kulture.
Šesto, raduje
me što vam donosimo baš ovaj roman zato što obrađuje jednu od mojih omiljenih
tema: „ukleti film“! To je tema koju je na velika vrata u moderni horor
uneo Teodor
Rožak s romanom TREPTAJ (baci oko na moj rivju!), a EKSPERIMENTALNI
FILM prati donekle sličnu transverzalu zapleta – samo što je, po meni, mnogo
uspešniji, i jeziviji, od Rožakovog razbrbljanog, ali idejno sumnjivog,
horor-ponižavajućeg romana. EKSPERIMENTALNI FILM je, za promenu, pisao neko ko
horor i razume i poznaje i voli. Na ovu temu sam za RUE MORGUE magazin radio
temat pre par godina, tako da mi je to sve vrlo blisko i drago... a sada će
biti i vama.
O čemu se,
zapravo, radi u ovom romanu?
Ukratko: jedna kanadska filmska kritičarka (s autističnim detetom i dobrim mužem) slučajno otkrije filmske snimke jedne čudne žene s početka 20. veka koja je malko pomerila pameću nakon gubitka deteta i postala opsednuta spiritizmom. Neke seanse je snimala kamerom, a onda se bacila i u složenije snimke, kojima je pokušavala da dozove – pazite sad! – jedno biće iz slovenske mitologije. Da, za ovdašnje čitaoce biće zabavno da vide šta je Džema uradila sa Poludnicom (iliti Podnevnom vešticom), kao i brojne reference na Lužičke Srbe koje su u središtu zapleta...
Naravno da se njena istraga neće završiti na nizu dugačkih dijaloga
(od kojih se sastoji 93,4% TREPTAJA), nego će ti filmovi, i njihov uticaj, na
osoben način oživeti i u 21. veku, u životu naše glavne junakinje, i
pretvoriti ga u horor...
Ovaj roman, u
kojem se elementi folk horora i filmofilske metatekstualnosti prepliću sa
spiritizmom i kosmičkom stravom, dobio je dve ugledne nagrade: nagradu Širli
Džekson (Shirley Jackson Award, 2016) u kategoriji Najbolji
roman i kanadsku nagradu Sanberst (Sunburst Award, 2016) u
kategoriji Najbolji spekulativni roman za odrasle.
Za svoje
zbirke priča (koje su odreda izvrsne! obožavam!) Džema je dobila niz
drugih nagrada, uključujući dvaput nagradu Brem Stoker (Bram Stoker Award)
u kategoriji Vrhunsko dostignuće u zbirci proze za zbirke In That
Endlessness, Our End (2022) i za zbirku Blood from the Air (2024).
Imala je još tri nominacije za Stokera, i brdo drugih nagrada. Možda je
dobila i nekog Zlatnog Gula, ili je bila u najužem izboru.
Inače, još
daleke 2015. sam intervjuisao Džemu na temu o problemu Zašto je Lavkraft i danas relevantan? – ako
kliknete, videćete šta mi je tada kazala o značaju Lavkrafta za njeno pisanje,
pošto se njene priče često nalaze u lavkraftovskim antologijama.
Roman Džeme
Fajls EKSPERIMENTALNI FILM preveo je Igor Cvijanović (kao i uvek u ovoj
ediciji, uz ozbiljnu redakciju urednika, i uz njegove anotacije u fusnotama po
pitanju filmske, mitološko-folklorne i spiritističko-okultne terminologije, koje
nemate u originalnom izdanju, nego su ekskluzivne za srpsko) a ilustrovao ga je
Ognjen Pavković. Knjiga ima pozamašnih 436 strana, pa je shodno
tome i cena nešto malkice veća – kod Orfelina, ili ko želi, može i kod mene,
cena je 1.600 din (u knjižarama će biti oko 2.200).
Osim iscrpne biografije
autorke koju sam sačinio za ovo izdanje, u knjizi se nalaze i tri njena
crteža koja je, na moju molbu, podarila specijalno za ovo izdanje (nema ih
u američkim izdanjima). Naravno, tu je i detaljan pogovor, ovog puta pod
naslovom „Džema Fajls: Svaki film je
priča o duhovima“.
Knjiga iz
štampe izlazi početkom novembra, kao i preostale dve nove Orfelinke.
Podsećam, sve detalje o druge dve knjige (uklj. cene, pretplatu itd) imate ako
kliknete na ove naslove: u ediciji Crna mačka – Klajv Barker, roman IGRA
PROKLETSTVA i Volter De la Mer, zbirka SVI
SVETI. Uz ove nove knjige možete sa značajnim popustom
kupiti i ostala naša izdanja (videti na www.orfelin.info). To važi i za vas koji ih naručujete od mene:
samo mi se javite na mejl što pre, i recite koje naslove želite.
Evo kako
počinje moj pogovor za ovu knjigu.
Džema Fajls: Svaki film je
priča o duhovima
„Film
poseduje svojevrsnu solidnost kakvu ne dobijate sa gotovo nijednim drugim
medijem, neospornu stvarnost, koja trikovima u kinematografiji daje neku vrstu
sjaja crne magije.”
-
Džema Fajls[1]
Ima nečeg
višestruko paradoksalnog, ali baš zato naročito intrigantnog u naslovu – Eksperimentalni
film. Na prvi pogled, to zvuči kao naslov esejističke studije iz
filmologije, a ne kao naziv jednog dela fikcije, odnosno romana. Zatim,
naizgled je paradoksalno, ili bar začuđujuće, videti naziv jednog medija (film)
na delu koje pripada drugome (književnost). „Šta je sad ovo“, pita se zbunjeni
čitalac, „roman o – filmu?“ Obično imamo film po romanu, ali roman o
filmu – mnogo ređe. Najzad, ako i imamo roman o filmu, i ako znamo da se
radi o horor romanu, očekivali bismo da film o kojem se govori takođe bude
žanrovski, igrani, horor film – a ne eksperimentalni. Još manje bismo
očekivali da taj i takav film bude – kanadski. A opet, sve prividno začuđujuće,
neočekivane i intrigantne konotacije ovog naslova i njegove zaleđine uklopljene
su u skladnu, smislenu i veoma jezovitu celinu.
Džema Fajls je višestruko
nagrađivana autorka, kako za pojedinačne priče, tako i za zbirke. Njeno
vladanje kratkom formom nesumnjivo je, o čemu svedoči i maltene redovno
gostovanje u antologijama kao što je Najbolje godišnje horor priče urednice
Elen Detlou. Međutim, njen jedini roman čistog horora, Eksperimentalni film,
takođe joj je doneo vredna priznanja, što potvrđuje da ona, kad poželi, može da
se uspešno iskaže i u dužoj proznoj formi.
Da bismo osvetlili konotativne
slojeve njenog romana, valja pojasniti najmanje dve njegove ključne
idiosinkrazije: njegovo kanadsko poreklo i značenjsku dimenziju koju taj
ambijent nosi, i tretman središnjeg motiva „izgubljenog/ukletog filma“,
u novije vreme sve češćeg u žanru. Tek nakon toga biće adekvatno pripremljen
teren za razumevanje naročitih osobenosti horor poetike ove značajne
autorke.
Krivite Kanadu
Atmosfera
ovog romana nepogrešivo je zasnovana na činjenici da se njegov zaplet odigrava
baš u Kanadi, i da je od početka do kraja prožet baš tom činjenicom. Ta
lokacija nije uzgredni detalj, niti bi se roman mogao lako, uz preimenovanje
nekih toponima, „preseliti“ u Ameriku onako kako su brojni američki filmovi,
snimani u Kanadi zbog poreskih i drugih finansijskih olakšica, nominalno
smešteni u Ameriku. Ali, postoji praksa još pogubnija po sopstveni nacionalni
identitet, omogućena činjenicom da kulturološke i jezičke bliskosti sa
anglofonom Kanadom čine kanadske lokacije skoro nerazlučivim od američkih,
barem na prvi pogled. Stoga mnogi kanadski horor filmovi uopšte nisu
insistirali na svojoj kanadskosti, već su naprotiv, iz komercijalnih
razloga, bili po tom pitanju neodređeni, ili su čak navodili publiku u zabludu
da se dešavaju negde u SAD. Ovo, npr. važi za film koji se smatra prototipskim
slešerom, Crni božić (Black Christmas, 1974), ali i za niz
drugih, docnijih slešera (Krvava maturska noć / Prom Night, 1981; Moj
krvavi dan zaljubljenih / My Bloody Valentine, 1981). Nisu se samo kanadski
slešeri izdavali za američke, bilo je vrednih primera i drugih podžanrova, npr.
o ukletim kućama (Zamenjeno dete / The Changeling, 1980) ili o
vukodlacima (Fatalna Džindžer / Ginger Snaps, 2000).
Veliki reditelj, Dejvid Kronenberg, danas je
sinonim za pojam kanadskog horora, ali on u svojim ranim filmovima
takođe nije eksplicirao mesto dešavanja,[2]
insinuirajući SAD dok je deo svog začudnog efekta proizvodio upravo sugestijom
da nešto u tom naizgled američkom ambijentu nije baš sasvim onako kako su nas
filmovi navikli. Ima tu nešto blago „pomereno“, neki je ne sais quoi
koji pojačava nemir i otuđenje od prividno familijarnog. Kanada je, kod njega,
ključni nosilac unheimlische / uncanny učinka: lokacije deluju „domaće“
(američki), ali to nekako, neodredivo, ipak nisu...
U čemu se, zapravo, sastoji tajna dihotomije između američkog i kanadskog? I šta je taj kanadski je ne sais quoi? Džema Fajls je izrazito samosvesna po ovim pitanjima, i u pogovoru, znakovito naslovljenom „Pod ovim stenama i kamenjem“, u zbirci Svi ćemo zajedno potonuti objavljenoj godinu dana pre Eksperimentalnog filma, ona je vrlo rečita o tome. Zbog svakovrsne nadmoći svog južnog suseda, Kanađani su „prinuđeni da sebe određuju negativno“[3] – u smislu, šta oni nisu, u odnosu na Amerikance. „Mi važimo za učtive, čiste i fine ljude – kao onaj mirni komšija sa sprata iznad laboratorije za metamfetamin, kako je to jednom iskazao Robin Vilijams.“ Ona podvlači da se pod Kanađanima često podrazumeva samo jedna znatno uža skupina unutar te nacije: „Beli Kanađani koji nisu autohtonog [indijanskog] niti frankofonog porekla, uz nejasnu primesu dobro asimilovanih ’imigranata’.” Takođe, podseća na jednu važnu sličnost koju Kanađani dele s Amerikacima, naime da su i oni: „nacija pretežno sačinjena od ljudi koji naseljavaju zemlju koju su ukrali od drugih ljudi.“ Ipak, svaki pokušaj samodefinisanja svodi se na poređenje s Amerikom:
Ali ovde u Ontariju, polazi se od osnovne pretpostavke da – na vrlo sličan način na koji Toronto, uz odgovarajuću scenografiju, izgleda dovoljno nalik gomili različitih severnoameričkih gradova da bi skoro mogao da prođe kao oni (barem u očima ljudi koji zapravo ne žive u tim gradovima) – kakvu god kulturu da imamo, ona po nuždi mora biti bleda, beskrvna i nasumična imitacija naših južnih suseda. To nije ništa novo; nekada smo bili ’ne-Engleska’, a sada smo ’ne-Amerika’.
I dalje istrajava predrasuda o
mirnoj i finoj Kanadi, uprkos svim Kronenbergovim filmovima, ali Fajls podseća
„da Toronto i Ontario mogu biti podjednako strašni kao i bilo koje egzotičnije
mesto, ako čovek zna gde da gleda... Možda i strašniji. Jer, na površini, sve
deluje tako prijatno.“ A prijatnost je zavodljiva. Čovek se opusti, olabavi
oprez, a onda... zaboravi da se ne nalazi ni u kakvoj utopiji: „Kanada je u
globalu previše mračna za tako nešto, previše uskogruda i ukorenjena u genocidu
nad domorocima. Mi smo hladan, čudan svet, daleko srećniji kada ignorišemo
jedni druge nego kada se međusobno maltretiramo, ali nemojmo se zavaravati,
sposobni smo za sve za šta su i svi ostali sposobni, pa i za gore stvari.“
---nastavak
u knjizi...
[1] Gemma
Files, „Every Movie is a Ghost Story: an interview with Gemma Files“, Murray
Leeder, Luma Quarterly, Issue 6, Vol. Two, Fall 2016, str. 4.
[2]
Izuzetak je Besnilo (Rabid, 1977), koji se dešava u Montrealu i
ruralnim delovima provincije Kvebek.
[3] Gemma
Files, „Afterword: Under These Rocks and Stones“ in: We Will All Go Down
Together, ChiZine, Toronto, Canada, 2014, str. 374.

.jpg)

.jpg)
.jpg)
.jpg)

.jpg)

