субота, 21. фебруар 2009.

ZVUK SVINJE KOJA PADA U NESVEST


ili: Šta fali srpskoj žanrovskoj prozi?
-Jedan subjektivan ugao-

Dejan Ognjanović

Disklejmer:
Tekst koji sledi
-nije prikaz knjige;

-nije lična osveta Darku Tuševljakoviću (koga lično ne poznajem, niti imam ikakvih razloga da ga ne volim)

-jeste pokušaj da skiciram odgovor na pitanje "Šta fali srpskoj žanrovskoj prozi?"
Priča Darka Tuševljakovića "Anđeli na arhitekturi" (iz zbirke Beli šum, urednika Gorana Skrobonje) me je iznervirala.

Obično na stvari koje mi se ne dopadnu slegnem ramenima nakon čitanja, ili ih i ne dovršim, i ubrzo ih zaboravim. Ali ova priča me naljutila. Naterala me na reakciju. Otud ovaj tekst.

Pokušavajući sebi da objasnim zašto me ljuti priča koja čak nije ni najslabija u zbirci (ima najmanje pet drugih, zaboravljivih kandidata za to mesto) ubrzo sam shvatio: nervira me zato što u sebi sadrži skoro sve ono što mi inače smeta u domaćoj žanrovskoj prozi – prava mala antologija onoga što mi ide na jetra u srpskom SF/F/H-u i zbog čega o istom nemam naročito visoko mišljenje.

Naravno, dobar deo ljutnje potiče i od toga što priču potpisuje autor o kome sam, do sada, imao prilično visoko mišljenje (istina, na osnovu vrlo malog uzorka; ali ona njegova priča o ostrvojebaču mi je bila baš osvežavajuća i zabavna). Da je ovo isto sočinjenije poslao neki anonimus, početnik, pohvalio bih autorovu pismenost i baratanje žanrovskim klišeima i izrazio spremnost da vidim njegove zrelije radove. Ali, ovu priču ne potpisuje klinac, već zreo autor. Zašto je onda po svemu ona toliko klinačka?

Da vidimo: šta, tačno, fali ovoj priči – a, preko nje kao egzemplara, i srpskoj žanrovskoj prozi uopšte?

Uopšteno gledano: to je sve lažno. Ili, narodski rečeno: fejk. 

Fejk likovi, fejk situacije, fejk ambijent, fejk emocije, fejk ideje.

Konkretno.

Glavni likovi su dva tinejdž zgubidana, tek izašla iz osnovne škole. Dakle, 15-godišnjaci. Vreme provode viseći po parkovima gde ispijaju pivo i duvaju u cigarete kupljene u okolnim piljarama. Nijedan od njih ne bi trebalo da je nešto posebno pametan: Meda (!) je čak opisan kao skoro priglup (ne zna razliku između Linkolna i Kenedija) i sklon upadanju u razna sranja, dakle – prosečan uspaljeni, priglupi tinejdžer. Tim je čudnije zašto se narator –njegov vršnjak – uopšte druži s njim. Po principu "s kim si, onak'i si", trebalo bi da je i on manje-više takav. Ali ne! 15-godišnjak koji nam priča priču ne samo što zna razliku između Linkolna i Kenedija, nego zna čak i ko je Li Harvi Osvald! I to nije sve: kada malo kasnije njih dvojica sretnu dve cure, narator sebe i Medu (!) predstavi kao Ebota i Kostela!

Da vam kažem nešto: već deset godina unazad predajem američku književnost na fakultetu, studentima treće godine: dakle, uzrasta znatno većeg od ovih ovde klinaca. Moji studenti stari su oko 20 godina, i nisu zgubidani iz parkova već mladi ljudi koji su već odabrali svoj poziv vezan za knjige, kulturu, prevođenje, čitanje, pisanje... Svake godine, iz generacije u generaciju, ja se iznova frapiram time koliko oni nemaju pojma o savremenoj kulturi, o književnosti i filmu. I kad kažem "film" ne mislim tu na Bunjuela i Felinija. Ne, moji studenti –niko od njih 30ak u jednoj grupi- nisu gledali Umri muški! Niko, nijedan od njih, nije gledao Stradanje Hristovo Mela Gibsona. Ovi anglisti, budući prevodioci, sutrašnji profesori engleskog jezika vašoj deci, sutrašnji prevodioci filmskih titlova, nisu gledali Stravu u ulici Brestova. Oni nemaju pojma ni o savremenom popularnom filmu (izuzev Američkih pita i Seksa i grada i najizvikanijih blokbastera sa Vilom Smitom) a očekivati od njih da gledaju neke crno-bele filmove (!) i da znaju ko su Ebot i Kostelo (!!!) – to je zaista naučna fantastika!

E, dobro: moji 20-godišnji studenti anglistike sigurno ne znaju ko su Ebot i Kostelo, ali to zna Tuševljakovićev 15-godišnji zgubidan čiji je najbolji prijatelj polu-retard a omiljeni hobi mu je – pijenje piva u parku.

I to nije sve: kasnije ovaj isti vunderkind kao iz rukava izbaci ime Gregorija Peka, još jednog junaka današnjih tinejdžera. Dobro, reći ćete, gledalo dete u nekoj besanoj noći neki TV kanal sa starim filmovima pa slučajno uhvatilo nešto sa Pekom: dešava se. Možda. Ali kad to isto dete malo kasnije počne da sipa reference na "nakaradne vizije Brojgela i Boša" (str. 61) ja počnem da se nerviram; a kad to dete aludira na jagnje koje se naljutilo i "slomilo onaj zajebani sedmi pečat" (str. 67) – ja bacam knjigu o zid i kažem: "Ma, idi bre, Darko, dođavola! Ovo je fejk fejk FEJK!" Ovaj lik ne postoji, ovo nije lik, ovo je ljuštura sačinjena od klišea 15-godišnjeg dečaka u koju si ti ulio samog sebe i svoje sopstvene matoračke reference koje nemaju blage veze sa svetom junaka koga, kao, opisuješ! Ne verujem da ovaj dečak postoji, on je fejk, ne verujem da su ovo njegove misli, ne verujem u bilo šta što mu se dešava, ne verujem mu ni reč!

A i kako bih?

Jer, pazite šta u ovoj priči biva: onaj isti polu-retard, Meda, onaj što visi po parkovima i za koga je Knez Mihajlova pojam egzotične, nedostižne daljine, budući da uglavnom visi oko Obilićevog stadiona – on je a) uspeo da sretne prejebozovnu ćerku prebogate i preslavne TV voditeljke, b) uspeo je da s njom stupi u dodir, da je zainteresuje, da joj se dopadne (!), i c) uspeo je da je, nakon jednog susreta, ubedi da dođe, s drugaricom, u neki kafić na Kališu, da se malo druže jednog vrelog popodneva. Šta više, nakon što im se predstave kao Ebot i Kostelo (fora koja sigurno pali kod današnjih tinejdžerki: probajte slobodno!), njih dvojica, očiglednih bednika, uspevaju d) da budu pozvani na njihovu ultra-fensi žurku, nakon koje se e) instant zbliže i krenu u šemu, obojica: Meda s TV-ćerkom, a narator s onom drugom. A zatim i sa ovom prvom.

Ovo je toliko fejk fejk FEJK da ne znam treba li ikome elaborirati?!

To da su se ova dva sveta (svet bogatih zvezda i svet srednje-sirotih zgubidana) nekako sudarila još i možemo prihvatiti, pošto se pominju poslovne fensi žurke na koje Medin ćale svog zbogomka ponekad povede. Ali to da bi ova dva sveta stupila u kontakt, i to blizak, i da bi se tu izrodila šema – dajte, molim vas, gde vi živite?! Superbogata nedodirljivo jebozovna superseksi ćerka megaslavne mame će da se zagleda u jednog nikogovića koji nema 100 dinara u džepu, i u njegovog prijatelja koji dobro poznaje crno-bele filmove i Otkrovenje Jovanovo, i njih će da zove na žurku, i da se zaljubi u jednog (ovog glupljeg), pa onda i u drugog (ovog što mnogo čita)?

To što je ova priča nominalno SF ne znači da je SVE moguće!

Mogu da nekako prihvatim tu centralnu foru sa vremenskom mašinom koja se koristi isključivo za TV snimanja velikih istorijskih događaja (jeste: nikome od velikih sila nije palo na um da se švrćka po istoriji i krene da menja događaje u svoju korist, nego je jedina upotrebna vrednost koju nam ova priča sugeriše – zabavljačka!). Ali ne mogu da prihvatim LAŽNI svet u kome se ispunjavaju ove pubertetske fantazije, u kome su kuće od čokolade a prozori od marmelade, odnosno gde su ćerke TV zvezda isključivo prepičke o kojima svi sanjaju (nema šanse da u ovakvoj priči ta cura bude bar prosečna, fina, prijatna ali ništa posebno: ne, u skladu sa ovim trešom, ona MORA da bude otelotvorenje klinačkih fantazija svojih autora/čitalaca).

Znači, ambijent je mega-fejk. To nema veze sa životom. To je autorova fantazija.

To je fantazija zasnovana više na nekritičkoj konzumaciji inostranog (američkog!) žanrovskog štiva a manje na autentičnom posmatranju i promišljanju autentičnog lokalnog ambijenta.

Kako to?

Pa lepo. 

Autor i njegov teen narator ubeskraj drve o novim otkrićima vezanim za atentat na Kenedija, gnjave sa tim Lijem Harvi Osvaldom kao da im je najrođeniji – ali, sasvim predvidivo, nigde, nijednom rečju, ne pomenu mogućnost da se vremeplov upotrebi za rasvetljenje daleko bližeg atentata, i geografski i istorijski – onog na Zorana Đinđića. Ne, ovoj klinčuriji je Li Harvi Osvald opštepoznato ime, a misterija Kenedijevog atentata srcu bliža od Đinđića. To je zaista tužno, kad kod nominalno "domaćeg" autora vidite TAJ nivo odsustva ikakve svesti o sebi i svom kontekstu, i to slepačko držanje za američke uzore, i gde treba i (naročito) gde ne treba. To je boljka koja je bila transparentna u ranim radovima Gorana Skrobonje, vidljiva je oduvek do danas kod Ota Oltvanjija, u nešto umerenijoj meri kod Ivana Nešića (gde je ejpovanje Amerikane često uspevalo da zazvuči ubedljivo), a sada vidimo školski primer toga i kod Darka Tuševljakovića. 

To su sve pisci čiji je majndfrejm američki, a oni pokušavaju – najčešće neubedljivo – da američku žanrovsku priču prevedu i uguraju u lokalni milje, pri čemu se ova dva sveta najčešće sudaraju umesto da se spajaju, jer ono lokalno retko uspeva da zaista prodiše kao autentično. Pominju se srpska imena, srpske lokacije, imena gradova, ulica, trgova, spomenika... ali džaba sve. Ne verujem ni jednog trenutka da se to stvarno dešava u Srbiji. Još manje verujem da je ta priča potekla iz Srbije, da je tu ukorenjena. Ne, ona je ukorenjena u Americi, tamo su joj koreni, a ovde je prisutna u vidu body-snatcher duplikata koji se izdaje za original koji je po svemu sličan uzoru, osim – što nema dušu. Ovo je invazija trećih bića kroz trećerazrednu prozu koja je odraz odraza, pa prema tome – lažna.

Kada, na kraju priče, zaigra nešto autentično srpsko – i to nešto je stavljeno premalo, prekasno, više kao ready-made kliše nego kao prirodni produžetak priče. To je geg, dosetka a ne poenta.

Stil pisanja je ono što se, u nedostatku bolje reči, naziva "pismenim".

To znači: autor je pažljivo iščitao američku žanrovsku prozu, ušao u "fazon" i "skinuo" taj način jednostavnog, odsečnog, nadobudnog pripovedanja prošaranog bombastičnim, hipertrofiranim opisima i slikama s ove i one granice apsurda. Npr: "Hodali smo tako sve dok sunce nije otišlo skroz do Surčina, gde je selo na neki od večernjih čartera i nestalo u noći (str. 72)." Jeste: Sunce odlazi na aerodrom "Nikola Tesla", seda u avion JAT-a i leti ka nedostižnom zapadu. Čista poezija. Evo još malo poezije: "Sve troje smo stali u mestu i pustili prolaznike da seku lasere naših pogleda..." (str. 74) Šta, ne sviđaju vam se ovi "laseri naših pogleda"? Hej, pa ovo je SF priča! Gde ćete logičnije mesto za ovako slikovitu sliku (sic) nego tu? U jednom trenu naš hiper-senzitivni narator svojim laserskim sluhom opaža neverovatne stvari: dok on stoji u kuhinji, "Iz dnevne sobe dopirao je nepogrešiv zvuk šuštanja tkanine. Ženska svila prevlačila se preko muškog teksasa (str. 68)." Pa da, ko bi mogao da nepogrešivo glasan, iz druge sobe čujni zvuk ženske svile preko muškog teksasa pomeša sa bilo kakvim drugim šuškanjem? Čitajući ovu genijalnu opservaciju nisam mogao a da se ne setim podjednako genijalne epizode Simpsonovih, u kojoj neko, začuvši tup udar s druge strane jedne ostave, uzvikne: "Hey, that sounds like a pig fainting!" Njegovo čulo sluha je zaista nepogrešivo, jer to što je začuo i jeste bio zvuk svinje koja je pala u nesvest. 

Iako naš teen-vunderkind u jednom trenu u priči (str. 64-65) u šake uzima čak i starog bradonju Hemingveja (!), piščevo pozivanje na njega je samo deklarativno i paušalno i verovatno ništa dublje od komentara samog naratora: "Bradonja je pisao rečenice koje možda nisam najbolje razumeo, ali bile su kratke i samim tim idealne za sijestu." Ništa on (ni narator, a ni njegov tvorac) nije video u Hemingveju – a svakako ne sunca koja lete večernjim čarterima, niti ljude sa laserskim pogledima. Hemingvej jeste bio pod uticajem novinarskog, pa čak i pulp pisanja (noir krimići i avanturističke priče), ali je tu vrstu tematike i stila uspeo da prilagodi svom sopstvenom svetonazoru, da izgradi unikatan stil, i da tim stilom prenese nešto intimno, osobeno, a svetski relevantno, univerzalno. 

Ničeg sličnog nema u ovoj priči. Ona je derivativna po zapletu, lažna u likovima, nerealna u ambijentu, kičasta u svom zapletu dostojnom sapunice (scena u kojoj se Meda ranije vrati iz dragstora i zatekne svog drugara kako mu trpa super-curu, kojom prilikom na pod kuhinje ispusti bocu viskija, dostojna je Ljovisne!), banalna u tretmanu likova i događaja (sve predvidivo), žanrovski izveštačena u svom neartikulisanom korišćenju motiva vremeplova (puki Mek Gafin, zato što se išlo linijom manjeg otpora i zato što je neizbežna tema menjanja istorije, i uopšte prisustva istorije u ovom ambijentu, autoru bila manje zanimljiva od trećerazrednog tinejdž ljubavnog četvorougla) i neubedljiva u svojim pokušajima da ovu SF-sapunicu oplemeni nekakvom idejnošću.

Da, naravno: prosečan domaći SF/F/H autor je (negde u dubini duše) svestan da je to što piše zapravo smeće, da to nije prava književnost. Zbog toga oseća potrebu za nabudženim metaforama, pametnim aluzijama ("jagnje koje razbija zajebani sedmi pečat"!!!) i patetičnim pokušajima propovedi. Evo kako ovo potonje izgleda u Darkovoj priči:

"Nisu to pravi anđeli, draga moja Lidija, jer anđele, ako postoje, sigurno ne zanima šta se dešava ovde dole, u zagrejanoj rerni Sunca koje će nas jednog dana sve spržiti. Oni su negde gore, sa druge strane plavog svoda, upleteni do guše u nama tako privlačne i tako nepoznate nebeske radnje.
Ne zavide oni nama, Lidija, sada to znam, nego mi njima. Mi bismo voleli od njih da naučimo šta su apsolutna lepota i večnost, jednostavnost, iskrenost i blažena nevinost, a pošto nijedna krila koja smo smislili ne uspevaju da nas primaknu tom savršenstvu, osuđeni smo da zamišljamo njihova lica i klešemo ih u materijalima koji će ostati dugo posle nas, možda sve do trenutka kada nebo i zemlja konačno postanu jedno. To su naše želje i naše čežnje, Lidija, na fasadama zgrada, anđeli na arhitekturi naših snova." (str. 86)

Treba li uopšte trošiti reči na ovu patetiku? 

Čak i ako je od jednog 15-godišnjaka – mnogo je! Idi, sinko, proučavaj tog Hemingveja, čitaj što više prave književnosti a što manje žanrovskog smeća, pa možda dosegneš nešto zrelije, nešto što odrasle čike mogu da čitaju a da ne prsnu u smeh. U međuvremenu, dok si još uvek tako mladalački opsednut žanrovskim pismom, jedan savet: ako želiš da ti preokret na kraju zaista funkcioniše (a koji sledbenik američkog žanrovskog pisma NE želi da mu pančlajn bude efektan?!) – idući put se potrudi da pre tog kraja, u priči daš barem najmanju naznaku oko toga kako tvoj novum funkcioniše. Budući da si vremeplov ovde upotrebio kao gotovu stvar koja ne zahteva nikakvo objašnjavanje (čemu to služi a uz to i ne radi?), budući da nam nisi kazao kako se to koristi i koja su osnovna pravila vezana za njega (može li da menja istoriju ili ne, ima li kontakta između snimatelja i prizora, ima li ikakve šanse za prenos informacije ili bilo čega između subjekata i objekata...) – tvoj kraj je običan ćorak, deus ex machina, geg niotkuda koji nije ni smešan ni strašan niti nosi ikakvu poentu, bilo da je ona vezana za anđele na arhitekturi ili za ljubavne trouglove današnjih tinejdžera ili za neku treću temu kojom se ova priča bavi, ako se ičim uopšte bavi, sem ubijanja svog i tuđeg vremena.

Ovako kako sada stoji, taj kraj nije dosledan ni temi ni zapletu niti ičemu što mu prethodi: to je kao kad bi na kraju Kasandre sleteo svemirski brod i iz njega izašao Karpenterov Stvor. Jedino u čemu je dosledan jeste to što je i on neubedljiv, lažan, fejk, kao i sve što mu je prethodilo.

Kako tužno traćenje evidentnog spisateljskog talenta – ni za šta.

I, još tužnije, kako paradigmatično za veliki deo savremene srpske žanrovske proze: podjednako nesvesne svoje nesvesti, podjednako ograničene, neautentične, patetične, neozbiljne, neduhovite, nedomišljene, klinačke... A posle se još čudimo zašto nas tzv. mejnstrim ne shvata ozbiljno?

Ozbiljno – ovo?

Shvatite: nije problem u svemirskim brodovima i vremeplovima. Stvar je u onome šta je sa njima urađeno, ili nije urađeno. Ako hoćete da vas neko ozbiljno shvati prvo sami morate biti ozbiljni. A prvi uslov ozbiljnosti jeste – iskrenost. Samo iskrena proza će da opstane. Pisanje, a ne nakucavanje derivativnih fejk trućanja.

петак, 20. фебруар 2009.

Predavanja: Download


Na traženje mnogih, evo još malo sound fajlova: pre svega, ponovo kačim fajl za predavanje o razvoju horor književnosti koje je u međuvremenu postalo nedostupno:

Predavanje OD GOTSKOG ROMANA DO DANAŠNJEG HORORA by Dejan Ognjanović
Održano u beogradskom Domu Omladine u utorak 18. marta 2008. Njime je počela serija predavanja pod zajedničkim nazivom 'Uvod u užas'.

Tema je nastanak horor književnosti, od gotskog romana u Engleskoj, preko visokog gotika Meri Šeli i kratkih priča E. A. Poa, do priča o duhovima iz XIX veka, 'pulp' proze iz ranog XX veka, do Stivena Kinga – i dalje. Ono prati razvoj i osmišljavanje gotskih motiva kroz vekove kao i prošlost i budućnost horor proze.

http://rapidshare.com/files/200407053/Predavanje_OD_GOTSKOG_ROMANA_DO_DANASNJEG_HORORA.rar

A kada se umorite od suve teorije, istorije i ostalih gnjavaža - evo nešto sasvim drugačije: snimak živopisne, dinamične, svađalačke, ogovaračke promocije moje knjige o srpskom horor filmu.

Promocija knjige U BRDIMA, HORORI u Kinoteci
Održana u okviru festivala nitratnog filma, marta 2007.

Učesnici: Vuk Pavlović (voditelj); Dejan Dabić, urednik filmskog programa NKC-a; Slobodan Aranđelović, filmski kritičar; Aleksandar Radivojević, filmski kritičar i scenarista; i autor knjige, Dejan Ognjanović.

Pored hvalospeva knjizi, ovde se mogu čuti i nadanuta Radivojevićeva vizija budućnosti srpskog horor filma, kao i žestoka paljba (od strane S. Aranđelovića) po većini sadašnje i bivše filmske kritičarske scene, sa mnogo sočnih detalja.

http://rapidshare.com/files/200408674/Promocija_U_BRDIMA__HORORI_u_Kinoteci.rar

Uživajte.

EDGAR A. PO

Kao što verovatno znate – a pominjano je i na ovom blogu – ove godine navršava se 200 godina od rođenja utemeljitelja horora kao žanra kakav danas poznajemo, genijalnog američkog pisca, kritičara i pesnika, Edgara Alana Poa.

27. marta 2009. u 19h u Bibiloteci Grada Beograda održaću predavanje o ovom velikom piscu, a nakon njega biće prikazana najbolja od ozbiljnih ekranizacija njegovih dela, nemi film Žana Epštajna iz 1928. slobodno inspirisan "Padom kuće Ašer".

U to ime, kao neka vrsta najave, evo odlomka iz mog eseja MODERNIZACIJA GOTSKOG HORORA U DELU EDGARA A. POA.

Gotski motivi u delu E. A. Poa (Edgar Allan Poe) imaju istaknutu ulogu i nalaze se u gotovo svim njegovim značajnim pričama. Teško je pronaći izbor najboljih njegovih priča, a da u njemu ne preovlađuju one sa gotskim motivima. Zbog estetskih dometa ostvarenih njihovom upotrebom i zbog uticaja na razvoj fantastične i gotske književnosti, Poovo je ime nezaobilazno u bilo kojoj studiji gotske proze.

Razvoj narativnih konvencija, ali i idejnih aspekata horora, otpočeo je ubrzano da se odvija sredinom XIX veka, nakon što su bili uobličeni u romanima visokog gotika. Ovaj proces je iz sfere romana prešao na polje kratke priče, delom zbog kulturoloških aspekata (omasovljenje književnih časopisa koji su objavljivali kraće forme), a delom zbog uticaja autora među kojima se posebno ističe Edgar Alan Po. Po je bitno uticao na razvoj specifičnog ''američkog gotika'', ali i na pojedinačne autore poput Embrouza Birsa (Ambrose Bierce) i Hauarda Lavkrafta (Howard Phillips Lovecraft). U Evropi, a pre svega Engleskoj XIX veka, cvetala je ''priča o duhovima'' (eng. ghost story) kao prepoznatljiv pod-žanr horora koji je takođe imao određenu ulogu u razvoju žanra.

Delo E. A. Poa predstavlja najveći dotadašnji pojedinačni doprinos hororu, kako u užem (žanrovskom) tako i širem (umetničkom) smislu. Ovo je tim značajnije ako se ima u vidu da su kvaliteti koje je Po doneo žanru sadržani u, kvantitativno gledano, manjem delu njegovog opusa. (Od sedamdeset kratkih priča koliko je Po napisao, tek dvadeset i jedna obrađuje gotske motive, široko shvaćene, tako da obuhvataju i 'morbidnu' psihologiju i motive kasnije preuzete u naučnoj fantastici). Doprinos ostvaren kroz tih dvadesetak kratkih priča ogleda se dvojako: na tematsko-idejnom, i na formalnom planu. Ali, pre svega, u njegovom delu nalazimo treći veliki korak u razvoju horora kao žanra: korak koji je, kao i prethodna dva, blisko povezan sa tretmanom čudesnog.

U ranom gotiku (približno, 1764 - 1800) fantastični motivi koriste se bojažljivo, oprezno, u pokušaju kompromisa sa racionalističkim težnjama, i zahtevima romanse kao književne vrste, pa su tamo prisutni polovično: upotrebljeni radi efekta (kratkotrajna strava, kao 'začin'), samo da bi na kraju bili raspršeni racionalnim objašnjenjem koje ih razotkriva kao trik i prevaru. Tu se po prvi put na nivou žanra javlja dihotomija realno – fantastično. U njoj realno (konvencionalno, zdravorazumsko, ovozemaljsko) odnosi jasnu prevagu nad fantastičnim, koje je svedeno na privid i jalovu fantazmu, bez trajnijeg i dubljeg dejstva na svet u kome se javlja. Dakle, rani gotik priziva fantastično radi kratkotrajnog efekta, samo da bi ga potom negirao i još jače potvrdio svakodnevni, ''realni'' svet.

U ''visokom gotiku'' fantastični motivi se koriste otvoreno i nedvosmisleno: oživeli mrtvaci, vampiri, sablasti, pa i sam đavo, aktivni su učesnici dešavanja u kojima snažan upliv iracionalnih sila najčešće odnosi prevagu. Povratak u svet kojim rukovodi ''zdrav razum'' je u najmanju ruku diskutabilan, ako ne i nemoguć. U delima ''visokog gotika'' oba elementa dihotomije imaju podjednaku snagu: fantastično je dovoljno snažno da prodre u realni svet, delotvorno je u njemu i proizvodi trajne posledice. Može se čak reći da natprirodno u ovim delima odnosi prevagu nad realnim, budući da se pokazuje kao nesvodivo na njegova merila (u toj meri da čak i uništava one koji to pokušaju). Prema tome, ''visoki gotik'', kao druga faza u razvoju gotika, koristi fantastiku da bi dopunio i proširio dotadašnji koncept realnog. Evolucija fantastičnog od ranog do ''visokog gotika'' je jasna: moć fantastičnog sve više jača i otrže se kontroli dogovorene stvarnosti. Umerenost, uravnoteženost, dobar ukus, zdrav razum, logika, i drugi ideali osamnaestog veka bivaju, već u prvim decenijama devetnaestog veka, sve ubedljivije poraženi onim što su tako dugo i uporno pokušavali da poreknu i suzbiju.

Treći veliki iskorak u tretmanu fantastike u okviru horora, koji je doneo Edgar A. Po, sastoji se u logičnom napretku u odnosu na prethodna dva: u njegovim horor pričama fantastično je toliko poraslo i ojačalo da bukvalno guta svaku prepoznatljivu realnost. Ovaj napredak nije samo kvantitativan, kako na prvi pogled može izgledati. On donosi bitnu kvalitativnu promenu: kada je drugi član dihotomije (realnost) ''nestao'', onda i onaj prvi (fantastika) gubi svoju prvobitnu ulogu i značenje koje je crpeo upravo iz suprotnosti sa onim drugim. Međutim, realnost kod Poa nije uništena u smislu potpune anihilacije i neprikosnovene vladavine fantastičnog koje jedino preostaje potom. Jer, nakon što je fantastično toliko ojačalo da je ''progutalo'' realnost kakvu većina priznaje, ono rekonstruiše jednu novu realnost, samo prividno istovetnu ili barem blisku pređašnjoj. Sve Poove horor priče zbivaju se u toj novoj, rekonstruisanoj realnosti – projektovanoj iz perspektive fantastičnog i iracionalnog. Dihotomija više ne postoji u smislu dva jasno razlučena i međusobno suprotstavljena elementa kakvu nalazimo u ''visokom gotiku'', već je bliža onoj koju nalazimo kod ranog gotika, ali sa potpuno promenjenim predznakom: jer, kod Poa je fantastično to koje je neprikosnoveno, dok se logika i zdrav razum pokazuju kao varke i obmane bez ozbiljnije moći da utiču na prirodu sveta u kome se javljaju.


Ovaj kopernikanski preokret izveden je krajnje jednostavnom metodom: uvođenjem nepouzdanog naratora. Po ne veruje ''sveznajućem naratoru'' dotadašnjih gotskih romana, i u svojim horor pričama dvosmislenost i nesigurnost u pogledu interpretacije fantastičnih zbivanja proizvodi upravo time što čitaocu odbija da pruži distancu koji pripovedanje u trećem licu donosi. (Ovo ne treba shvatiti u smislu da je Po prvi u okviru gotika upotrebio naratora u prvom licu, jer postoji nekoliko značajnih ranijih primera ovakve naracije, od kojih je najpoznatiji i umetnički najvredniji onaj u Frankenštajnu Meri Šeli (gde, zapravo, imamo polifonu strukturu sa nekoliko naratora). Međutim, Po je bio prvi koji je narativnu strategiju nepouzdanog naratora samosvesno i dosledno upotrebio na ovakav način i u ovakvu svrhu.) Poov narator je istovremeno onaj koji ''trpi radnju'' i onaj koji je na neki način stvara. O tome govori Klark Grifit (Clark Griffith) u svom eseju o Pou, kada kaže:

Ako užas treba da bude proizvod unutarnjih misaonih tvorevina, onda više nije nužno posmatrati njegovog naratora kao 'običnog čoveka' koga spopadaju i nadvladavaju ogavne okolnosti. Umesto toga, o njemu možemo isto tako misliti kao o Kreativnom Čoveku, a o samim okolnostima kao o produktima njegove užasne kreativnosti. Barem u smislu potencijala, mesto onoga što užasava [eng. the locus of the terrifying] izmestilo se sa prizora na onoga ko posmatra.

(Clark Griffith, 'Poe and the Gothic', in: Michael Stuprich (ed.), Horror: The Greenhaven Press Companion to Literary Movements and Genres, Greenhaven Press Inc., San Diego, 2001, p. 102)

Kod Poa, kako i Grifit pokazuje, fantastično (ili privid fantastičnog?) se koristi da bi miniralo sam koncept realnosti, odnosno dihotomiju između stvarnog i fantastičnog. Stvarnost je kod njega konstrukt i krajnji kreativni čin uma u kome sve nastaje i koji sve što postoji projektuje iz sebe. Zato se može reći da je užas (horor) koji Po opisuje – užas solipsizma, izražen kroz poziciju čoveka koji je ostao sam u svetu bez krajnjih, apsolutnih vrednosti, u svetu bez boga. Sa ovim u vezi je i odnos prema religioznosti u dotadašnjem gotiku: rani gotik u suštini prihvata osnovne hrišćanske vrednosti i promoviše hrišćansku vrlinu, a eventualna kritičnost prema njima usmerena je uglavnom na lokalne pojavne oblike (katoličanstvo), a ne na preispitivanje civilizacije bazirane na tim vrednostima. Rani gotski romani završavaju se afirmacijom statusa quo. Pozni gotik, iako često blasfemičan u pojedinim svojim elementima, u suštini prihvata hrišćanstvo, ali teži da ga dopuni i popravi, odnosno humanizuje i približi realnosti. Većina dela ''visokog gotika'' i dalje potvrđuje dihotomiju greh-vrlina onako kako je religija poima, prikazujući načas stvari iz perspektive ''grešnog'' glavnog junaka, faustovskog prestupnika i buntovnika. Za njega je, ipak, rezervisana kazna zbog ''drskosti'' da zadire u nadležnost boga.

Kod Poa, boga jednostavno - nema. Hrišćanstvo nije zastupljeno na pojavnoj ravni, na nivou zapleta i ikonografije, jer u njegovom opusu ne nalazimo crkve, samostane, zabludele sveštenike i opatice, niti druge slične motive. Što je još važnije, kod njega nema ni traga hrišćanske bogobojažljivosti, ili bilo kakvog oblika religioznosti zastupljenog na nivou idejnosti njegovih dela. U tome je on usamljen u svom vremenu, pa i mnogo kasnije, kao jedan od retkih autora koji su se u tolikoj meri oslobodili robovanja konceptima vrednosti svog kulturnog okruženja da oni nisu čak ni implicitno prisutni u njegovim delima...

(Ostatak eseja možete pročitati u mojoj knjizi STUDIJA STRAVE)

уторак, 17. фебруар 2009.

STUDIJA STRAVE: AUDIO-VIDEO PROMOCIJA


promocija je prošla vrlo dobro.

u načelu, ako je manje od 10 posetilaca, to je slabo.

10-20 je OK, 20-30 je vrlo dobro, a sve preko 30 je odlično, izvanredno, fascinantno i neverovatno.

u petak 13. na priču o STUDIJI STRAVE došlo je oko 25 posetilaca.

I TO NE BILO KAKVIH: u publici su bili neki ugledni i štivani stanovnici niša, npr. književnici goran stanković i bata stanojević, direktori poput srđana savića, saradnici slavnih blogova poput šoza hirona, itd.

znači, ono što je možda falilo u smislu rulje, nadoknađeno je kvalitetom slušalaca.

tim pre su i govornici bili inspirisani da daju svoj maximum, pa je i tribina potrajala ciglih 90 minuta, iako je dabić u principu ljubitelj bržih radova, do 45 minuta. i to uprkos činjenici da se s. vladušić veoma žurio zbog važnih obaveza kod kuće.

govornici su, dakle, bili nadahnuti i za ozbiljnost i za zezanje, dobacivanje i šegu, tako da je atmosfera bila solidan spoj opuštenosti i ozbiljnosti, i rekao bih da je i publici to tako najbolje godilo.


uostalom, evo audio fajla cele te večeri, pa oslušnite i ocenite sami – pošto smo malkice kasnili (akademskih 15 minuta!), nisam uhvatio prvih par rečenica uvoda voditelja promocije, dejana dabića, zato se izvinjavam svima što priča kreće usred rečenice, ali brzo ćete pohvatati sve.

dakle, učesnici su d. dabić (voditelj), d. ognjanović (autor knjige), m. stojanović (izdavač) i s. vladušić (knj. kritičar). evo, pa slušajte i uživajte!

http://rapidshare.com/files/199262553/STUDIJA_STRAVE__Promocija__Nish__petak_13._feb._2009..rar

inače, ova promocija je najavljena gostovanjem autora u četvrtak 12.02. na NTV (vidi sliku).


u petak 13. na TV Zona se predveče takođe govorilo o ovome, a u subotu popodne se u emisiji Kafenisanje na TV Kopernikus govorilo ne samo o STUDIJI STRAVE, nego i o drugim recentnim knjigama autora (NOVI KADROVI i NEKRONOMIKON).

ovo poslednje pomenuto gostovanje možete skinuti i pogledati kao video (.avi) fajl.


http://rapidshare.com/files/199263714/Dejan_Ognjanovic_na_TV_Kopernikus__sub._14.02.2009..rar

inače, baš na petak 13. na Popboksu je izašao prikaz STUDIJE STRAVE:

http://popboks.com/tekst.php?ID=7121

STUDIJA STRAVE – Dejan Ognjanović

Apostol užasa

Studija strave, novi naslov u teorijskom opusu Dejana Ognjanovića, zbirka je eseja koja predstavlja još jednu ozbiljnu studiju o hororu u književnosti i na filmu koja kritički promatra ovaj često omalovažavani žanr

Filip Rogović

Dejan Ognjanović iskreno voli horor. Iskrenost i veličina njegove ljubavi ogleda se u tome što nije beskrupulozni hvalilac svih horor filmova, knjiga ili stripova već (hororično) oštar kritičar svega što u taj zabran spada. Kritičkim promišljanjem i procenjivanjem, koje neupućenima i neposvećenima izgleda kao cepidlačenje, Ognjanović izdvaja, veliča i propagira sve što je vredno u hororu, i na taj način se trudi da pribavi društveno (akademsko) priznanje omraženom žanru.

Studija strave zaokružuje njegovo dosadašnje proučavanje horora jer sadrži tekstove koji su nastajali u rasponu od čak 13 godina i koji su objavljivani na najrazličitijim mestima. Prva polovina knjige uspeva da bude vrlo kompaktna celina jer daje uvid u put koji je horor književnost prešla od gotskog romana do Hauarda Filipa Lavkrafta.

Esejima Horor i njegova estetička namera i Horor, imenovanje neiskazivog Ognjanović počinje od temelja, kako i treba, objašnjavajući najpre šta podrazumeva pod pojmom horora, šta horor čini žanrom i koji su mu osnovni motivi. Narednih pet tekstova ukazuju na razdoblje od gotskih romana, preko proze Edgara Alana Poa i Embrouza Birsa, do 20. veka i Lavkrafta, kao i njegovog uticaja na dalji razvoj žanra.


Preostali eseji nisu strogo tematski povezani a pretežno se bave kinematografijom. Po kvalitetu se izdvajaju Ves Krejven i postmoderni horor, Japanske priče o duhovima i Mračni Eros u delima Đorđa Kadijevića.

Kao najznačajniji esej, izdvojio bih Lavkraft – izvan ovog univerzuma jer govori o jednom od autora kojima je Ognjanović najstudioznije pristupio. O tome najbolje svedoči nedavno objavljeni Nekronomikon, zbirka Lavkraftovih priča, koju je Ognjanović priredio, napisao predgovor i pogovor, preveo deo priča i napisao kratak prikaz svake od njih. Deleći žanr na kognitivni i laki horor, Ognjanović smatra da je Lavkraft jedan od najznačajnijih i najboljih primera kognitivnog.

Kao i u njegovim ranijim knjigama, i ovde postoji mala doza navijačkog tona, tj. davanja prednosti kognitivnom hororu i omalovažavanja lakog. Razlog za ovo je antropocentričnost lakog horora, koja se može videti kod autora kao što je Stiven King. Ipak, jasno je da autor prednost daje kognitivnom hororu zbog ličnih afiniteta a ne zato što je horor proza bolja ukoliko nije antropocentrična.

Ovo se svakako može oprostiti iz dva razloga. Prvi je prosta činjenica da upravo zahvaljujući ovako naduhnutom i navijačkom tonu Studija strave (a i prethodne Ognjanovićeve knjige) nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Daleko je uzbudljivije čitati teoretske radove u kojima autor izriče jasan stav (makar sa njim i ne bili saglasni!), nego stoprocentno objektivne, ali beživotne naučne spise.

Drugi razlog je dragocenost ovakvog štiva, kakvo ranije gotovo da i nismo imali u Srbiji. Ognjanović osuđuje kratkovidost i neupućenost zahvaljujući kojoj se horor osuđuje kao infantilan, neozbiljan i manje vredan žanr. Taj prekor, koji je utemeljen u velikom znanju i vrednom radu autora, provejavao je i kroz studiju o srpskom horor filmu U brdima, horori, i knjigu o prikazima Satane u filmskoj umetnosti – Faustovski ekran.

Visok stepen posvećenosti koji Ognjanović pokazuje pri izučavanju i pisanju o tamnoj strani postojanja predstavlja svetao primer za svakoga ko želi da se bavi bilo kakvim stvaralaštvom. Jednostavnije rečeno, za svakoga ko pokušava nešto da voli. Nailazeći na precizne, kompetentne i tečne Ognjanovićeve radove, čitalac dolazi u iskušenje da zapeva: „Živela, živela ljubav, pevajmo sada u glas!“


najzad, evo kako su niške NARODNE NOVINE izvestile o promociji u svom izdanju od utorka, 17.02.2009.

(klikni na sliku da vidiš u punoj veličini)


OTTO, or Up With the Dead People (2008)


***(*)
4-
 

brus la brus, veteran levičarskih mock-angažovanih (?) gay-soft/hard porno art filmova (sic!) poduhvatio se zombija – i napravio svoj najkoherentniji, najzabavniji, najduhovitiji, najpametniji i all-in-all najkomunikativniji film.naravno, pod uslovom da vam povremeni prizori muške ljubavi nisu nepremostiva prepreka.
i da niste toliko učmali u buržoasku samodovoljnu estetiku banalnog da bi vas šokirao jedan tako logičan i normalan prizor (za zombi film!) u kome jebač svog mrtvog-pa-oživelog ljubavnika trpa u krvavu rupu na stomaku.
suština poente ovog filma je u zombiju kao metafori za umrtvljenu ljudskost jednog mladog čoveka, autsajdera, neuklopljenog, izgubljenog, koji luta besciljnim svetom na ivici apokalipse u kome je sve moguće. osim ljubavi.

ako ovo zvuči kao nadrkano opšte mesto, smesta naglašavam da je ono u filmu ilustrovano obiljem duhovitih scena, od kojih je možda najrečitija sledeća: oto odlazi u stan jednog momka koga upoznaje na ulici; oni se skidaju u krevetu; zatamnjenje; idući kadar, oto ustaje sa kreveta na kome leži golo i potpuno okrvavljeno telo ljubavnika, a zidovi sobe su skroz umazani krvlju; oto ga okreće na leđa, i vidimo njegova istrešena creva; oto krivi glavu i pucketa vratom; tada, ovaj 'leš' na krevetu progovori: 'hej, to je bilo ludo. super, čoveče. ajde da se nađemo još neki put?' oto se smeška.

na stranu teme i ideje, ovo je film koji nudi brojne priceless vizuelne i audio momente vredne pažnje: soundtrack mestimično zvuči kao da ga je COIL radio, što je uvek plus – i pored ostalog, sadrži nadahnuti detalj koji nikada do sada nisam zapazio u zombi filmovima: zbrzani mix i 'salatu od reči i zvukova' kao audio-korelat mrtvog mozga koji je zapravo prilično efektan u prenošenju percepcije jednog zombija. OTTO nas prilično ubedljivo stavlja u cipele jednog zombija – daleko uspešnije i zanimljivije od sličnog pokušaja u nesnosno pretencioznom a dosadnom filmu I, ZOMBIE i nj. nastavku DEAD CREATURES.
naime, radikalni preokret koji OTTO donosi nije čak ni u tom gay momentu - i ovo bi bio jedan užasno prozaičan film da je njegova inovacija samo u tome da hetero odnose među likovima zameni gay odnosima (or lack thereof).



ne, deco, stvar je mnogo dublja: za razliku od svih meni znanih zombi filmova, u kojima se apokalipsa prikazuje kao nešto strašno, u kojima je slom ove usrane civilizacije nešto negativno i žalosno, gde su živi=pozitivci, a zombiji su bad guys – OTTO ima dirljivo nihilističku vizuru koja priželjkuje krah ovog gnusnog sveta, pri čemu se 'normalni' i živi likovi prikazuju kao negativci (uostalom, oni su stvorili, ili bar produžili trajanje ovog užasa; dakle saučesnici su u zločinu, ako već ne i sami zločinci), a zombi je ne samo glavni lik nego i jedini prikazan sa simpatijama.

umesto još jedne priče o grupici normalnih živih likova zatarabljenih iza nekih vrata dok spolja nadiru zli gadni mrtvaci, ovo je film o jednom manje-više mortifikovanom liku koji luta kroz 'mrtvi' svet normalnih u kome ne nalazi svoje mesto.

naravno, ne očekujte savršen blend svega ovoga, ne očekujte koherenciiju (uostalom, i ona je možda tek ideološki konstrukt ovog 'racionalnog' sveta), ne očekujte ne znam kakvo prosvetljenje: u suštini ja ovaj film vidim kao ekvivalent nečijeg igranja na sopstvenom grobu i na grobu ovog sveta koji još nije sasvim shvatio ni prihvatio da je mrtav iako je svoje karte odavno proigrao.

od ličnih naklonosti i smisla za (h)umor zavisiće koliko će to nekome biti ili ne biti zabavno. ali za mene već sama explicitna prisutnost biti ili ne biti pitanja ovaj film izdiže iznad mora prozaičnih zombi-reciklaža koje zakrčuju recentnu zombi-ponudu u zombi-hororu i koje služe ubijanju vremena zombi-fanova; OTTO je film sa STAVOM, i to smelim i originalnim, a to što je taj stav iznesen sa mnogo duha svakako je veliki plus.

moja koherentnija i ozbiljnija kritika ovog filma objavljena je na Popboksu, pa evo i nje ovde:


OTTO, or Up With the Dead People - Bruce La Bruce

ŽIVELI MRTVI!


Evo najzad daha prave svežine u mrtvosanom pod-žanru zombi filma gde gladna publika prečesto i najmanju varijaciju na stereotipe izlizanog pod-žanra uzdiže kao mini-revoluciju, iako se najčešće radi o minornim drhtajima mrtvog nerva


Dejan Ognjanović

ocena: 7/10

Originalni naslov: Otto, or Up With the Dead People
Scenario: Bruce La Bruce
Uloge: Jey Crisfar, Katharina Klewinghaus, Susanne Sachße, Marcel Schlutt
Žanr: Gay-soft porno art zombi horor komedija
Trajanje: 95 min
Proizvodnja: Nemačka/Kanada, 2008


A sada – nešto sasvim drukčije!  
Bruce La Bruce, veteran levičarskih mock-angažovanih filmova sa dražesnim naslovima poput Give Piece of Ass a Chance (2007), poduhvatio se motiva zombija – i napravio svoj najkoherentniji, najduhovitiji, najpametniji i najkomunikativniji film. To pod uslovom da vam povremeni prizori eksplicitne muške ljubavi nisu nepremostiva prepreka za "komunikaciju" s ovim filmom. I da niste toliko učmali u buržoaskoj estetici da bi vas šokirao tako logičan i normalan prizor (za zombi film!) u kome ljubavnik svog mrtvog-pa-oživelog partnera "voli" kroz krvavu rupu na stomaku.

Ako ste u stanju da prevaziđete gadljivost prema pomenutim stvarima, i još imate žicu za kemp humor, parodiju i artističko ludiranje, onda Otto nudi najviše originalne, sumanute zabave koju je ijedan zombi film pružio još od Shaun Of The Dead.

Ipak, upozorenje: čak i bez gay momenta (koji nije preteran), postoje bar još dva moguća problema u recepciji ovog filma.
1) Ovo uopšte nije horor, pa oni koji očekuju puku gay varijaciju na ustaljene (hetero) zombi situacije mogu biti razočarani.
2) Struktura filma je 'iscepkana', epizodična, po uzoru na, recimo, rane filmove Johna Watersa (sa često apsurdnim i iracionalnim razvojem situacija) što naviklima na uobičajeno žanrovsko pripovedanje može biti veći problem od tih nekoliko sekundi gay sexa.

"Zaplet" se sastoji u sledećem: Otto je mladić koji ustaje iz groba, odlazi u grad, cunja po klubovima, sreće neke likove, ima prilično bez-strasne odnose sa njima (sa krvavim ishodima), a onda naiđe na rediteljku-lezbijku Medeu Yarn koja veruje da je njegov zombi izgled samo emo-šminka a ukočeno ponašanje - prebukvalno shvaćena metoda Stanislavskog. Ona ga angažuje za svoj artistički politički epik u kome kritikuje današnji svet, njegovu obezljuđenost, samo-destruktivnost, proizvodnju đubreta i sranja u bukvalnom i metaforičkom smislu.

Zombi je ovde očita metafora za umrtvljenu ljudskost jednog mladog čoveka, autsajdera, neuklopljenog, izgubljenog, koji luta svetom na ivici apokalipse u kome je sve moguće. Osim ljubavi. Otto je film sa stavom, i to smelim i originalnim, a iznosi ga sa mnogo duha.


Mnoge od duhovitih scena vezane su za pretenciozni (crno-beli) film u filmu, u kome se pompeznim glasom i još pompeznijim manirizmima iskazuju stvari koje, zapravo, nisu neistinite, a prošarane su gnušanjem prema ovom svetu, u stilu: "Ah, volim miris groblja popodne. Podseća me na istrebljenje." Reklo bi se da La Bruce to polu-parodično intonira iz rezignacije pred besmislom ozbiljnog angažmana, tj. zaludnosti pokušaja da se evidentno zatrovani svet reanimira i ozdravi. Bruce je razočarani idealista, dakle cinik, koji je ozbiljan dok se šali, jer jedino kao šalu može da plasira ideale u svetu koji je i sâm pretvoren u vrlo crnu šalu na račun svih nas.

Otto nas ubedljivo stavlja u cipele jednog zombija. Za razliku od hetero-zombi filmova, u kojima se apokalipsa ove civilizacije prikazuje kao nešto strašno, gde su živi pozitivci, a zombiji su zlikovci – Otto ima dirljivo nihilističku vizuru koja priželjkuje krah ovog gnusnog sveta: "normalni" i živi likovi su negativci, a zombi je tek manje-više mortifikovani lik koji luta kroz "mrtvi" svet normalnih gde ne nalazi svoje mesto. 


Otto nudi najparadoksalnije spojeve emocija, i uspeva da bude i smešan, i melanholičan, i intelektualan, i vulgaran, i zloslutan, i gnusan, i erotičan, i elegičan, i patetičan, i anti-patetičan. Ovaj film vidim kao ekvivalent nečijeg igranja na sopstvenom grobu: dance macabre na grobu sveta koji još nije sasvim shvatio da je mrtav. Dakle: zabava za celu porodicu!