
субота, 14. новембар 2009.
Slobodan Šijan INTERVJU

RABID (1977)

Evo mog texta iz PRESSINGA br. 59.
BESNILO
Scenario i režija: Dejvid Kronenberg
Kamera: Rene Verzije
Efekti maske: Džo Blasko
Uloge: Merilin Čejmbers, Frenk Mur, Džoe Silver...
U čast nedavno preminule porno-dive Merilin Čejmbers, podsećamo se jedinog njenog kultnog naslova koji nije pripadao porno žanru.
Istina, njegov autor bio je jedno vreme poznat kao "Kralj veneričnog horora" a ako se bliže zagledamo u zaplet BESNILA, videćemo da on i nije tako daleko od pornografije – ali od uvrnute, tipično kronenbergovske sorte. Njegov prvenac, JEZA (Shivers, 1974) govorio je o seksualnoj raspomamljenosti u jednom soliteru (videti Cult Horror, PRESSING 36). Krvavo-venerična zamešateljstva nastavljaju se u njegovom drugom filmu – o ženi koja nakon operacije neplanirano razvije penisoliku bodlju koja joj erektira iz čmarolike rupe na koži ispod mišice.
BESNILO spada u ranu fazu Kronenbergovog opusa, iz doba pre nego što su mu se usladili crveni tepisi i zlatne palme i pre nego što je počeo da pravi generičke, bezlične filmove (NASILNIČKA PROŠLOST, ISTOČNA OBEĆANJA...). Ranu fazu (zaključno sa filmom MUVA, 1986) odlikuju nenametljiva intelektualnost i zapitanost nad metafizikom biologije, psihologijom seksualnosti i filozofijom egzistencije. Što je najlepše, ovaj podtekst bio je prirodno srođen sa eksploatatorskim elementima koji su te filmove učinili kultnim čak i kod onih koji nisu skloni intelektualizovanju. Jednostavno rečeno, u njima sve pršti od originalno prilivene krvi, bizarnih situacija, nepredvidivih preokreta i "čudne" erotike.
U svom drugencu, Kronenberg preuzima matricu filmova katastrofe (pod-žanr: smrtonosne zaraze) i na nju kalemi svoj trade mark - telesni horor. Međutim, zaraza koja je ovde u pitanju nije od ovoga sveta: nisu to ni velike boginje (VARIOLA VERA) ni kuga (GODINA KUGE, KASANDRIN MOST) niti bilo šta što bi se razumno dalo očekivati (ptičji grip, svinjska kuga i sl.). Nije to čak ni klasično besnilo o kome je Pekić napisao svoj istoimeni roman horora i katastrofe, već "bolest" koja kao da ćudljivo izvire iz same srži našeg biološkog bića.
Glavna junakinja, Rouz (srpski: Ruža, Ružica), nakon nesreće na motoru, ima opekotine koje treba hitno sanirati. U obližnjoj klinici uzmu uzorak njene kože i tretiraju ga tako da postane nalik embrionalnom tkivu – dakle, nediferencirano, da poprimi osobine kože na koju se transplantuje. Međutim, iz te biološke neodređenosti izroni organ kakav priroda do sada sisarima još nije dala – žalac koji izlazi iz rupe ispod njenog pazuha, putem koga ispija krv žrtava. Taj ubod ih zarazi i pretvori u mahnite "zombije" koji ujedaju neinicirane. Ubrzo se epidemija osobenog "vampirizma" širi gradom, što dovodi do vanrednog stanja, jezivih čika u belim skafandrima (koje je kasnije Marković efektno koristio u VARIOLI) i đubretarskih kamiona za odvoženje mrtvih.
Ključ razumevanja ovog filma leži u imenu junakinje i njegovoj vezi sa klasičnom pesmom "Bolna ruža" (Sick Rose) Vilijema Blejka.
O Ružo, ti bolna jesi!
Nevidljivi Crv,
što leti u noći,
u huku oluje,
pronađe ležaj
tvog purpurnog užitka,
i njegova mračna, potajna ljubav
život tvoj uništi.
(prevod: D. Ognjanović)
Tako i Kronenbergovu Ružu spopada "nevidljivi crv, što leti u noći", kao mračni potencijal života zasnovanog na propadanju i smrti, kao usud koji je istovremeno fiziološki i metafizički, ponikao u nepojamnim mrakovima bivstva koji prevazilaze smrtničko poimanje. Spoj "mračne, potajne ljubavi" i uništenja života u BESNILU je dosledno sproveden kroz prizore koji počinju kao zavođenje, nastavljaju se kao peting (grljenje, maženje, poljupci...) a završavaju kao sisanje krvi i oboljevanje. Reditelj mudro izbegava bilo kakvu eksplicitnu konotativnost, i BESNILO se može tumačiti na razne načine koji nisu uzajamno isključivi.
Film se može posmatrati kao satira na kvebečku krizu i vanredno stanje u Montrealu 1970. godine. On je, takođe, i parodija na pokret ženskog oslobađanja i povećanog promiskuiteta koji će samo par godina kasnije eksplodirati u pošasti SIDE (ovde jezivo-mudro prejudiciranoj!). Najzad, BESNILO je i filozofska elaboracija u čijim okvirima je čovekovo smrtno telo zaloga raznih oblika zavisnosti i korupcije protiv kojih duh ne može ništa sem da se pomuti u orgiji besnila. Ne treba zanemariti ni činjenicu da pošast pokreće žena, da nju igra u to vreme slavna porno glumica Merilin Čejmbers (BEHIND THE GREEN DOOR, INSATIABLE...), da jednu od prvih žrtava nalazi u porno-bioskopu koji se zove EVA (biblijska majka greha i smrtnosti) a da je potom vidimo pored postera filma KERI (o devojci koja postane "demonska" onda kada postane – žena)! Zanimljiv je kuriozitet da je Kronenberg za ulogu Ruže imao na umu Sisi Spejsek (KERI), ali su mu producenti nametnuli Čejmbersovu – koja se sasvim dobro snašla u dramskoj ulozi, uspevši čak da bude dirljivo ranjiva i istovremeno jeziva, te da proizvede neophodnu empatiju u mračno dramatičnoj završnici.
U BESNILU je vidljiv zanačajan napredak u Kronenbergovoj režiji, film izgleda profesionalnije, sa boljom kamerom, glumom i efektima, a mikro-budžet od 500.000$ vrlo brzo je doneo zaradu od preko 7 miliona, učinivši svog autora najkomercijalnijim kanadskim rediteljem. BESNILO je ustoličilo Kronenberga ne samo kao kompetentnog žanrovskog reditelja, već i kao autora koji dosledno izgrađuje svoj osobeni svet iz filma u film, i samosvesno nadograđuje svoje ginekološko-metafizičke preokupacije. Njegovi su filmovi, počev od BESNILA, počeli da privlače sve više inostrane publike i da stvaraju osnovu za kult koji čak ni pozniji promašaji ovog reditelja nisu okrnjili.
R.I.P. Merilin Čejmbers! R.I.P. Dejvid Kronenberg!
петак, 13. новембар 2009.
LOVECRAFT UNBOUND

ovo je besplatna reklama za dve knjige koje ću svakako pošteno kupiti prvom prilikom, jer ih preporučuje ne samo tematika nego, pre svega, renome priređivača i autora priča. već i na neviđeno, iz najava i prvih prikaza, jasno je da se radi o neprocenjivim novim dokazima večne popularnosti lavkrafta i njegovog osobenog pristupa hororu.
evo detalja o knjigama koje sam sakupio na netu:
LOVECRAFT UNBOUND
edited by Ellen Datlow
(Dark Horse, Trade Paperback, $19.95)
-na amazonu za 14$
Paperback: 336 pages
- From the book cover:
"The stories are legendary, the characters unforgettable, the world horrible and disturbing. Howard Phillips Lovecraft may have been a writer for only a short time, but the creations he left behind after his death in 1935 have shaped modern horror more than any other author in the last two centuries: the shambling god Cthulhu, and the other deities of the Elder Things, the Outer Gods, and the Great Old Ones, and Herbert West, Reanimator, a doctor who unlocked the secrets of life and death at a terrible cost. In LOVECRAFT UNBOUND, more than twenty of today's most prominent writers of literature and dark fantasy tell stories set in or inspired by the works of H. P. Lovecraft."
What these stories, and others in the collection, have in common is the idea that we are blind to the true nature of the world around us, and that there are things going on behind the thin veil of reality that would drive us mad in a single glance.
CONTENTS:
(4 reprints – the first four listed – and 16 original stories!)
Houses Under the Sea -Caitlin R. Kiernan
The Din of Celestial Birds -Brian Evenson
In the Black Mill -Michael Chabon
Commencement -Joyce Carol Oates
One Day, Soon -Lavie Tidhar
Catch Hell -Laird Barron
Machines of Concrete Light and Dark -Michael Cisco
Leng -Marc Laidlaw
Sight Unseen -Joel Lane
Vernon, Driving Simon -Kurt Unsworth
Marya Nox -Gemma Files
That of Which We Speak When We Speak of the Unspeakable -Nick Mamatas
Sincerely, Petrified -Anna Tambour
The Tenderness of Jackals -Amanda Downum
The Office of Doom -Richard Bowes
Mongoose -Sarah Monette & Elizabeth Bear
Cold Water Survival -Holly Phillips
The Recruiter -Michael Shea
The Crevasse -Dale Bailey and Nathan Ballingrud
Come Lurk with Me and Be My Love -William Browning Spencer
Selections range in tone from the darkly humorous to the sublimely horrific, and all show the contributors to be perceptive interpreters of Lovecraft's work. Readers who know Lovecraft s legacy mostly through turgid and tentacled Cthulhu Mythos pastiches will find this book a treasure trove of literary terrors.
At the end of each story there was a brief biography of the author and a comment by them about how HPL influenced them or their story.
a ako vam elen detlou nije dovoljan autoritet kao priređivač vrsnih antologija, šta onda kažete za s.t. džošija, vodećeg svetskog znalca za sve stvari vezane za lavkrafta? evo šta im u njegovoj antologiji novih priča!
BLACK WINGS: NEW TALES OF LOVECRAFTIAN HORROR
Edited by S. T. Joshi
The work of H. P. Lovecraft continues to inspire many of the leading contemporary authors of horror and the supernatural. In this anthology, S. T. Joshi, the world's leading expert on Lovecraft and the author of the lively treatise The Rise and Fall of the Cthulhu Mythos, tries his hand at assembling a modern-day Lovecraftian anthology, casting his net on both sides of the Atlantic and producing a volume that radically expands our notions of what constitutes "Lovecraftian" fiction. Caitlín R. Kiernan, Brian Stableford, and Nicholas Royle produce innovative deconstructions of Lovecraft's "Pickman's Model" and "The Hound." Michael Shea transfers the Cthulhu Mythos to San Francisco, Laird Barron and Philip Haldeman set their Lovecraftian horrors in the Pacific Northwest, and Donald R. Burleson and William Browning Spencer enliven the parched Southwest with cosmic monsters. Ramsey Campbell, Jonathan Thomas, Jason Van Hollander, and others make Lovecraft himself a character in tales of cosmic menace, while David J. Schow and Michael Cisco ring new changes on the Lovecraftian concept of the forbidden book. These and other stories by Michael Marshall Smith, Norman Partridge, W. H. Pugmire, Joseph S. Pulver, Sr., Darrell Schweitzer, Donald R. and Mollie L. Burleson, Sam Gafford, and Adam Niswander all reveal how vital and vibrant the Lovecraftian idiom remains . . . and how terrifying.
CONTENTS
"Pickman's Other Model (1929)" - Caitlín R Kiernan
"Desert Dreams" - Donald R Burleson
"Engravings" - Joseph S Pulver, Sr.
"Copping Squid" - Michael Shea
"Passing Spirits" - Sam Gafford
"The Broadsword" - Laird Barron
"Usurped" - William Browning Spencer
"Denker's Book" - David J Schow
"Inhabitants of Wraithwood" - W H Pugmire
"The Dome" - Mollie L Burleson
"Rotterdam" - Nicholas Royle
"Tempting Providence" - Jonathan Thomas
"Howling in the Dark" - Darrell Schweitzer
"The Truth about Pickman" - Brian Stableford
"Tunnels" - Philip Haldeman
"Violence, Child of Trust" - Michael Cisco
"Lesser Demons" - Norman Partridge
"Black Brat of Dunwich" - Stanley C Sargent
"An Eldritch Matter" - Adam Niswander
"Susie" - Jason Van Hollander
elenina knjiga je izašla i već je mesec dana u prodaji, dok džošijeva izlazi do kraja godine ili na samom početku 2010.
четвртак, 12. новембар 2009.
SKROBONJA GOES ONLINE

DAWN OF THE DEAD (1978)

scenario i režija: Džordž Romero,
direktor fotografije: Majkl Gornik;
uloge: Dejvid Emdž, Ken Fori, Skot Rajninger, Gejlin Ros.
Poznati američki filmski kritičar Leonard Maltin nazvao je ZORU MRTVACA "remek-delom apokaliptičnog horora." Jedini filmski kritičar koji je ikada dobio Pulicerovu nagradu, Rodžer Eber, u svom hvalospevu ZORI kaže da je to "jedan od najboljih horora ikad napravljenih i, kao neizbežna posledica, jedan od najstrašnijih." I tako dalje. Ja ipak neću biti ovako uzdržan: ZORA MRTVACA nije "jedan od", već verovatno najbolji horor film ikada snimljen! Zbog ograničenog prostora teško je i pobrojati sve njegove kvalitete a kamo li ilustrovati ih sve primerima, ali pomenuću ono najbitnije.
Kao i svi veliki horori, i ovaj je u suštini - drama. To je drama trojice muškaraca i jedne žene koji beže pred sve moćnijom najezdom oživelih mrtvaca u veliki tržni centar, gde se na neko vreme zabarikadiraju - samo da bi nam Romero, u tim izuzetnim okolnostima, plastično pokazao kako je uopšte došlo do toga da živimo u svetu zombija. Njegovi likovi nisu ni heroji ni "everymen"-i, a njihovo realistično portretisanje uporedivo je po svojoj živosti sa relativno malim brojem horor filmova.
Kao i svi veliki horori, i ZORA se bavi fundamentalnim silama i u svojoj za žanr nespecifično pompeznoj vizuri stvara jedan nezaboravan, čvrst i konzistentan mozaik u kome kroz izuzetno oštru satiru medija, vojske, potrošačkog društva i patrijahalne mačo-kulture uopšte uspeva čak da, ispod lucidne socijalne kritike (koju kritičari najčešće naglašavaju jer je najočiglednija) razotkrije i neke bazične psihološke, antropološke, pa ako hoćete i metafizičke momente.
Zlokobna paralela može se povući ne samo sa podnaslovom prvog, "majmunskog" dela Kjubrikove ODISEJE (ZORA ČOVEKA) već i sa nekim prizorima otuda. Scene u kojima se zombiji besmisleno i gladno teturaju po pustim poljima, praznim parkiralištima i napuštenim benzinskim pumpama zastrašuju na jednom nivou koji izmiče svakom racionalnom tumačenju. Tu su naši najgori snovi - ostvareni. I to u punom koloru.
Kao i sva istinski umetnička dela, ZORA MRTVACA je subverzivan i beskompromisan film koji pleni snagom svojih slika i dubinom asocijacija koje one pobuđuju. To je unikatno sveže ostvarenje koje ostvaruje perfektan balans između forme i sadržaja (velika zasluga odlične fotografije u kojoj dominiraju hladne boje - siva, plava i bela - ali i žestoki specijalni efekti Toma Savinija, kult-ličnosti par excellence, čije jarko crvenilo čini upadljiv kontrast i pojačava šok ionako grozomornih prizora). Strava koju ZORA izaziva ne zasniva se samo na učinku pojedinačnih, vešto režiranih napetih scena, već možda još i više na opštem dejstvu i montaži dobro odabranih prizora, koji sami za sebe i ne moraju biti naročito strašni.
Dakle, čitavu deceniju posle originala, Romero se vraća na svoj klasik, NOĆ ŽIVIH MRTVACA (1968), kako bi napravio neku vrstu rimejka sa daleko samosvesnijim pristupom, složenijom ideologijom i doslednijim tretmanom metafore koja tek u ovom delu doživljava svoj puni trijumf. Tek neviđeni uspeh ZORE, kako kritičarski tako i komercijalni (budžet od oko 2 miliona $ u zaradi je nekoliko desetina puta bio uvećan), doveo je do zakasnele revalorizacije Romerovih dotadašnjih radova, a naročito NOĆI, i do stvaranja jednog od najvećih kultova u okviru horora.
ZORA je imala velikog uspeha i u Evropi (pod naslovom ZOMBI), a naročito u Italiji, gde je i dovela do velikog broja epigonskih ostvarenja. U tome je udela imalo i prisustvo Darija Arđenta, kultnog italijanskog režisera, koji je sarađivao sa Romerom na scenariju, a uz to obezbedio i producenta (svog brata, Klaudija) i muziku (grupa THE GOBLINS).
Priča o kultnom filmu nije potpuna bez izvesnih kurioziteta. Recimo, zbog žestokih krvavih prizora ZORA postoji u bar 5-6 verzija. Potpuna "director's cut" verzija traje oko 140 minuta, ali ona nikada nije prikazana u bioskopima. Američka video-verzija traje 126' a zloglasna britanska - samo 120 minuta, ali u drugom obliku, jer se radi o sasvim premontiranoj verziji koju je sam Arđento uradio tako što je izbacio dvadesetak minuta govornih deonica zarad "golih" prizora nasilja i akcije praćenih bučnom muzikom njegovih miljenika, GOBLINA (koja je utišana i u puno manjoj meri korišćena u USA verziji). Inače, stalni Romerov majstor za efekte maske počev od filma MARTIN (1976), Tom Savini, ovde se pojavljuje u ulozi vođe Anđela Pakla koji na kraju demoliraju tržni centar i otvore put zombijima.
I kao u svakoj pravoj umetnosti, happy-end je krajnje diskutabilan: od prvobitne četvorke dvoje uspeva da doživi kraj filma, ali svet je i dalje u vlasti zombija i ostaje pitanje hoće li oni poživeti do kraja dana koji sviće dok helikopterom poleću sa krova utočišta koje su, kao i u NOĆI, izgubili ne zbog zombija već zbog - ljudskog faktora.











