Приказивање постова са ознаком knjige. Прикажи све постове
Приказивање постова са ознаком knjige. Прикажи све постове

уторак, 8. септембар 2026.

Intervju sa Dejanom Ognjanovićem o romanu Zavodnik

   

Ovaj intervju sa našim piscem, kritičarem, teoretičarem i urednikom, Dejanom Ognjanovićem, povodom erosa u romanu Zavodnik, vodila je Adrijana Ranković, kao predispitnu obavezu iz predmeta „Književnost i erotologija“ kod profesorke Dragane Vukićević, na Filološkom fakultetu. Roman Zavodnik je ovog leta doživeo svoje 4. izdanje, a objavio ga je, kao i prethodna dva, novosadski Orfelin (prvo izdanje, iz 2014. objavio je sam autor). Intervju je vođen ovog leta, a s dopuštenjem profesorke i autorke intervjua prvi put je bio objavljen na sajtu Art-Anima, OVDE. 

Sada ga prenosim i ovde...

 

foto: Mira Los Libros (Instagram)

- Povodom naslova vašeg romana pala mi je na pamet Ekova rečenica da naslov treba pomalo da zbuni čitaoca, a ne da prosto usmerava čitanje. Ranije ste povodom Zavodnika isticali da ste se trudili da što duže očuvate dvosmislenost. Ta dvosmislenost, odnosno višeznačnost, zasigurno se odnosi i na naslov. Šta sve za vas Zavodnik/zavodnik predstavlja? Kako ste tokom rada na romanu došli do ovog naslova? Da li ste za vreme pisanja razmatrali neke alternativne naslove?

 

U principu volim kratke i naizgled jednostavne naslove – idealno, od jedne jedine reči – koji sa malo kažu mnogo. Naslov, po meni, treba da bude zavodljiv, privlačan, a da ostavlja nešto i za drugi pogled, ili za drugo gledanje/čitanje, da ima još neku konotaciju sem najdirektnije. Naslov se nametnuo istog časa kada sam odlučio da moju varijaciju (tj. reimaginaciju) „Okretaja zavrtnja“ smestim u selo Špaj, koje odlično poznajem, jer sam u detinjstvu tamo često išao i ostajao u dugim letnjim (a ponekad i zimskim) danima. Izvor koji su seljani zvali Zavodnik – s akcentom na slog VOD – stvarna je lokacija, a budući da je u mom detinjstvu izgledao isto tako samotno i jezivo kako sam ga opisao u romanu, i da se zvao tako kako se zvao, meni je smesta bilo jasno da je to idealan naslov. Nijednog trena nisam razmatrao neki drugi. Da se taj izvor u stvarnosti zvao nekako drugačije, ili da nije ni imao ime – bio bih u problemu. Roman se sigurno ne bi zvao Zavodnik da nije bilo tog izvora s tim imenom. Ovako, on nosi bar tri konotacije: naziv lokacije u romanu, jedan od epiteta đavolovih (onaj koji zavodi duše) i – zavodnik u ljubavno-erotskom smislu, ako i toga ima u tekstu ili podtekstu.

 

forzec knjige

- Erotsko se u romanu ne pojavljuje odmah, već se njegove prve naznake javljaju u vezi sa slikama prirode. I sama topografija sela podrazumeva simboličan odnos prirodnih elemenata u dodiru. Koja je uloga prirode u izgradnji erosa u vašem romanu?

Ako je Eros povezan sa čulnim, telesnim i materijalnim, onda je on, indirektno, ali jasno, nagovešten već na prvih par stranica, kada profesor, hodajući uzbrdo ka selu, posmatra zgažene, prezrele šljive oko kojih zuje ose, i kada meditira nad bujnošću prirode, gde odmah imamo nagoveštaj da njegov odnos prema tome nije sasvim... uobičajen:

„Lepota cveća, njegov opojni miris, raznobojno perje ptica, njihov razdragani poj – sve to u stvari govori samo jedno: dođi da se parimo i množimo. Nabujalo zelenilo i visoka trava mirisali su na plodnost, na izobilje, na rast, a negde u svemu tome bio je i nagoveštaj truljenja – prezaslađenost dovedena do ruba gorčine.“

Ukoliko je dečak Miloš taj zavodnik iz naslova (a ja ne tvrdim da jeste, niti da nije), njega prvi put srećemo podno velikog hrasta, kako svira u frulu, okružen kozama čija se nabrekla vimena klate kroz travu... Ali vrlo brzo stiže i Tanatos, u vidu krvavog petla koji jurca po dvorištu, odsečene glave... Prosto, na selu su te stvari – rađanje i umiranje, životni sokovi i mleko i krv, šljive i petlovi i koze – spojeni u mnogo nerazlučiviji spoj nego što je to slučaj u urbanom okruženju.

 

- Govorili ste o inspiraciji za roman koja je potekla od Okretaja zavrtnja Henrija Džejmsa, ali i od priča koje ste slušali u detinjstvu i naše narodne tradicije. Nesumnjiva je paralela između Majlsa i Miloša, kao dečaka izuzetne lepote. Ipak, priroda te lepote nije ista. Kako je scenografija proizašla iz srpskog kulturnog konteksta uticala na izgradnju Miloševog lika i njegove ambivalentnosti?

 

Miloš nije u romanu opisan kao dečak izuzetne lepote. Odnosno, za njega i njegovu sestru kaže se da su lepa deca, ali oni su blizanci, pa ta tvrdnja važi za oboje: „Sedela je naspram mene, pored Miloša, pa sam mogao da posmatram njihova lepa, gotovo identična lica jedno do drugog...“ Ni kod Džejmsa se ne potencira Majlsova lepota, nego – autoritativno držanje, kao „gospodar Majls“, muškarčić koji će, kad odraste, biti naslednik i vlasnik imanja sa svim statusom i ostalim što uz to ide. Moj Miloš nije bogati naslednik, ali istina je da ima nešto autoritativno u držanju, što odmah, od prvog susreta, nameće specifičnu dinamiku sa profesorom, koji, ma koliko se trudio, uvek samo reaguje na njegove provokacije, a skoro nikad nema inicijativu, čak ni onda kad misli da je ima. Ne bih rekao da sam njegov karakter svesno gradio „iz srpskog kulturnog konteksta“ – kod nas su deca, naročito na selu, vaspitana da slušaju starije, dok je Miloš više jedan neposlušni, razbarušeni, buntovni, asocijalni Haklberi Fin (s kojim je u romanu eksplicitno upoređen u prvoj sceni kada ga vidimo, zavaljenog na kameni krst ispod zavetnog drveta).

 

- U poslednje vreme internetom kruži mem koji predstavlja majku kako govori devojčici da ne mora da proverava ima li čudovišta ispod kreveta jer su demoni zapravo u njoj. Ne mogu da se ne setim i Lavkraftove priče o Arturu Džerminu. Na koji način profesorov susret sa Drugim podstiče suočavanje sa nečim potisnutim i neprihvatljivim u samom subjektu ako uzmemo u obzir njegov odnos sa Milošem? Kako se eros i mrak sukobljavaju u liku profesora?

Drugost koju „profesor“ susreće u tom selu ima mnoga obličja: higijenska, prehrambena, kulturološka (navike, običaji, verovanja)... U tom smislu, ona ima oblik sudara urbanog i ruralnog. Paralelno s tim, tu je sudar obrazovanog racionalnog intelektualca sa neobrazovanim iracionalnim seljanima. Mladog čoveka sa selom punim staraca. I tako dalje. E, sad, što se tiče „Drugog“ u svetlu Erosa, to je namerno ostavljeno višesmislenim, i ako bih ja sad previše eksplicitno odgovorio na ovo pitanje, ubio bih upravo učinak koji sam želeo da stvorim, a višeznačnost sveo na jednoznačnost. Reći ću ovo: profa ima određeni psiho-prtljag, to se nazire između redova – u tome što bez veza s bilo kime može naprasno da ode na nekoliko nedelja od kuće a da nikome ne nedostaje; u tome što ga danima na mobilni niko ne zove, niti mu stižu poruke od bilo koga; u njegovom odnosu prema telesnosti, bujanju, rastu... A da li ima i nešto „Drugo“, dublje, mračnije – to bih radije ostavio čitaocima da gonetaju. Mislim da je upravo Džejms negde upotrebio frazu „dovoljno za glasinu, nedovoljno za presudu“. To mi je bio ideal kojem sam težio u koncepciji celog romana, ne samo kod lika profesora nego i svih drugih likova, kao i svih dešavanja.

foto: Žarko Milenković

 

- Nepouzdanost pripovedanja, koja se odnosi na pojavu natprirodnog, ali i erotskog, karakteristična je i za Okretaj zavrtnja i za roman Zavodnik. Iako želja junaka često ostaje po strani, prikrivena društveno-prihvatljivim normama, čini se da su odnosi junaka izuzetno složeni u oba dela. Elemente figure zavodnika možemo prepoznati kod više likova. Kojeg biste junaka izdvojili kao centralnu figuru zavodnika u vašem romanu?

 

Odgovor na ovo pitanje bi, opet, podrio moju temeljnu strategiju. Ja ne želim da izdvajam i privilegujem bilo koju poziciju ili tumačenje nauštrb drugih, koja sam se trudio da takođe učinim mogućim. Najmanje tri lika u romanu mogli bi da budu taj „zavodnik“ (ako prihvatimo da tu uopšte ima nekakvog zavođenja u erotskom smislu, a ne samo odlaska za vodu). Možda je to profesor, koji se, za neke čitaoce, sumnjivo zainteresuje za tu decu, a naročito za Miloša. Možda je to Miloš, koji od prve do poslednje scene govori u dvosmislicama, i ponaša se na način kao da je stariji od svojih godina, i kao da bi da navede profesora da nešto kaže i/ili uradi. A možda je to pokojni otac, Mihajlo, s one strane groba, i to dvojako – možda zavodi svoju decu u želji da odvuče njihove neiskvarene dušice u nekakvu demonsku tamu, a možda zavodi – ili navodi – profesora na tamnu stranu, šta god ona značila (u moralnom, erotskom, metafizičkom smislu)... A ako računamo i priču „Crni čovek“ kao neraskidivi deo ove pripovesti (mada se taj lik u romanu ne pominje) – eto nam i četvrtog potencijalnog zavodnika. Svako neka odabere po svom razumevanju teksta. Pri čemu niko ne kaže da mora biti samo jedan... i u samo jednom smislu... Možda tu postoji složeniji sistem zavođenja, između više likova, na više načina, sa različitim motivacijama i konotacijama...

 

- Posebno je interesantan lik Crnog Čoveka kao figure zavodnika. U tom smislu, volela bih da se osvrnete i na priču „Crni Čovek”, koja prati roman Zavodnik. Moju pažnju posebno je privukao motiv pogleda u vezi sa Grozdinim ritualnim kupanjem posle pobačaja:

„Da, crnji je i od tame unutra, na samom ulazu pećine, stoji, nepomično, Crni Čovek.

Stoji, i gleda je.

Ona mu ne vidi lice, jedva mu i siluetu razaznaje naspram tmine, a opet sigurna je da on to baš u nju gleda. Grozda mu uzvraća pogled, kao živnula. Ne pokriva gole grudi, nabujale ni za šta, ni za koga, već sedi i dalje zavaljena dok voda svejedno žubori iz korita u korito i iz njega van, niz jarugu, u dolinu, spira s nje poslednje ostatke krvi, i nosi ih daleko, nizbrdo.” (Ognjanović, 2026, 300–301)

Ova slika je izuzetnos sadržajna – prirodni elementi nalaze se u snažnoj dinamici, uspostavlja se odnos ženskog i muškog načela, kao i složen odnos moći između onoga koji gleda i onoga koji je gledan. Nepomičnost junaka podcrtava Grozdinu unutrašnju promenu i trenutak odluke. U čemu se po vašem mišljenju krije zavodljivost Crnog Čoveka, posebno ako uzmemo u obzir da je Grozda aktivna junakinja i kasnije je ona ta koja inicira odnos?

 

Ako Crni čovek ima neku zavodljivost – i naglašavam, ako – ona se može tražiti u njegovom paganskom poreklu, koje toj vrsti ambivalentno-demonske figure daje, po uzoru na fauna/Pana, atribute veće, izraženije muškosti. On je primarni, animalni, a opet i numinozni mužjak. Njegova funkcija u priči jeste – Oploditelj. Dakle, on je naslednik nekadašnjih bogova plodnosti. U tom smislu, On/To je oličenje onoga što Grozdi nedostaje u njenom bračnom životu.

Ipak, to oko Grozde kao aktivne junakinje je složeno. Da, ona se ne miri sa „sudbinom“, ona je pro-aktivna, traži lek, traži način da preokrene „božju volju“, i u tom smislu ona kao da prkosi ustaljenom poretku. Ali, da li zaista? Kao prvo, ne treba iz današnje, urbane perspektive simplifikovati ruralnu ženu kao pasivno i poslušno biće: ona je morala da bude aktivna, i snažna kao i muškarac, koliko je to fizički moguće – pa i pametnija, proračunatija. Ona na sebi nosi kuću/porodicu. Zato, aktivna žena na selu nije bila nekakav izuzetak naspram pretpostavljene pasivnosti, nego prilično česta pojava. Kao drugo, i vračare, bajanja i narodna magija su deo tog poretka, a ne njegov odbačeni deo. Na periferiji su zajednice, ali kad zakaže pop, ili svetac, tu je vračara. „Tako se to radi.“ To je Plan B unapred uračunat u sistem.

Pored toga, Grozda je na svoju aktivnost naterana. Kao žena u patrijarhalnom poretku, ako ne može „svom čoveku“ da rodi naslednika, ona će biti oterana iz te kuće. Dakle, ona ne prkosi poretku, nego ga se slepo drži čak i kad se naizgled bori. Sva njena aktivnost je da povrati status quo – da zatrudni, rodi (poželjno – sina), i da ostane sa svojim mužem kao domaćica, potom i majka. Dakle, ona „inicira odnos“ na koji je a) naterana, prinuđena, i nevoljno se u njega upušta, i b) to je, da tako kažem, odnos „poslovne“ prirode. Jednokratni. „Ja tebi – ti meni.“ To nije odnos kao npr. na kraju filma Veštica (The Witch, 2015)... Nije se Grozda prepustila Crnom čoveku kao njegova družbenica, od sad pa nadalje, nego se, posle te jedne noći, kada je „stisnula zube za viši cilj“ (opstanak i produžetak porodice) – vratila svom mužu...

 

- Želela bih da se osvrnemo i na odnos Grozde i njenog supruga Mladena, koji predstavlja jedini jasno uspostavljeni bračni odnos u romanu. Njihova porodica od samog početka odstupa od ustaljenog životnog ciklusa zajednice. Kako se motiv izopštavanja transformiše kroz roman i kako utiče na uspostavljanje tradicionalnih porodičnih uloga?

 

Većim delom sam na ovo odgovorio u prethodnom odgovoru. Njihova porodica od samog početka odstupa od ustaljenog životnog ciklusa zajednice samo zbog tog odstupanja: žena ne može da rodi zdravo i pravo dete. Zato seljani počnu popreko da gledaju i nju i njega. U datom okruženju, oni isprva nisu izopšteni, ali jesu stavljeni na distancu. „Nisu tu čista posla.“ Kad je neko „baksuz“, ljudi se boje da je to zarazno, da tuđa nesreća može da pređe i na njih. Stvari postaju izraženije tek nakon što Grozda rodi Mihajla i kad ljudi počnu da slute kako je u to možda bila upletena neka mračna sila. Tradicionalne porodične uloge su jasno zacrtane i maltene okamenjene u tom okruženju, nema tu fleksibilnosti, „ili jesi ili nisi“; ako nešto iskoči iz kolotečine, svi se, svim silama, upinju da se to što je iskočilo u nju vrati nazad. Trudio sam se da jasno predstavim taj mentalitet, i opet – da nikoga ne osuđujem, odnosno da od bilo koga pravim „zlikovca“, pa čak ni od Mladena. Zadatak pisca je da brani sve svoje likove, u smislu, da prikaže šta ih čini takvim kakvi jesu. Tome sam težio i u prikazu te porodice...

 

- U Zavodniku ste zadržali tradicionalne predstave vampira i psa kao liminalnih bića na granici između sveta živih i mrtvih, koja u srpskoj folklornoj tradiciji nisu erotizovana. Ipak, u savremenoj popularnoj kulturi, naročito pod uticajem zapadne književnosti i filma, vampir i vukodlak, često se pojavljuju kao erotizovane i zavodljive figure. Zbog čega vam je bilo značajno da u romanu zadržite upravo tradicionalne funkcije ovih bića? S druge strane, šta je to što ih je, po vašem mišljenju, učinilo pogodnim za razvoj figure zavodnika u drugim kulturnim kontekstima?

 

Ako u mom romanu uopšte postoji neki „vampir“, on je u tradicionalnom obličju – dakle, kao povratnik iz mrtvih koji prvo dolazi svojima. To je u skladu sa srpskom vampirskom tradicijom. Ali da li se to uopšte dešava, i ako se neko mrtav tu vratio – s kojim namerama je došao: da štiti, da kvari, da zavodi, da brani, da ubija...? Ko će to znati?

Što se tiče erotizovanih vampira i vukodlaka kao figura zavodnika u drugim kulturnim kontekstima, mislim da su oni postali takvi zato što u samoj svojoj koncepciji predstavljaju savršen spoj Erosa i Tanatosa: to su zavodljivi stranci, osvajači, opasni ali i privlačni, nekontrolisani, za one koji vole da se igraju pomalo opasnih, nepredvidivih igara, kad ne znate zasigurno da li ugriz vodi u ekstazu ili bol, ili oboje.

 

- Kao posebno uspeo element romana Zavodnik istakla bih dijaloge. Za razliku od „Okretaja zavrtnja”, gde se više puta iz ugla guvernante sugeriše potencijalna nesamostalnost onoga što deca govore pod uticajem odraslih, odnosno duhova, vešem romanu to nije bilo potrebno. Od prvog susreta Miloša i profesora, predstavljena je dečakova izuzetna zrelost u vođenju dijaloga, dok je profesor, kao odrastao i izuzetno obrazovan čovek, gotovo inferioran. Pri tom, reči dečaka često prati dvosmislenost ili provokativnost. Možete li da se osvrnete na ulogu dijaloga u vašem romanu? Kako oni utiču na formiranje lika dečaka i kako definišu odnose moći?

 

Mene je oduvek fascinaralo korišćenje dijaloga u horor kontekstu. Najčešće u ovom žanru oni imaju funkciju „info-dumpinga“, gde neki znalac glavnom junaku otkriva neku skrivenu istinu (kao npr. u Lavkraftovoj „Senci nad Insmutom“), ali to je vrsta dijaloga koja mene slabo zanima, a onda kada zaplet zahteva takvu situaciju, uvek se trudim da to bude usložnjeno aktualizacijom nezaobilaznih pitanja: ko priča priču, zašto, kako, šta njome otkriva o sebi i svom karakteru i motivaciji? Ali, zanimljivije od toga mi je vrsta dijaloga koju paradigmatično predstavljaju oni između Klaris i Hanibala, u Umirenoj jagnjadi. S tim što tamo imamo jasno podeljeno ko je dobar a ko zao. U dijalozima između Miloša i profesora trudio sam se da zadržim misteriju i nejasnoću oko toga da li je iko od njih „zao“, i zašto/kako, u kom smislu? Jedan od problema domaće, i ne samo domaće žanrovske književnosti jeste taj da je sasvim lišena ironije, i prebrza je da osuđuje.

Neki drugi pisac bi vam pojasnio jednu od dve glavne mogućnosti u tom odnosu, odnosno, videli biste, pre ili kasnije: 1) da, profesor je matori pedofil koji „grumuje“ dečaka za svoje prljave potrebe, ili 2) da, dečak je „mali đavo“, spadalo, kušač, koji sasvim nedužnog i dobronamernog mladog čoveka hoće da upropasti. Ja nisam takav pisac. Meni bi bilo dosadno da pišem takav tekst, takve dijaloge, sa jasno ocrtanim likovima. Moj glavni vodič bila je već pomenuta maksima: „Dovoljno za glasinu, nedovoljno za presudu.“ Dijalozi su jedan od glavnih načina u tom mom poigravanju, u tom testiranju da li zaista, kako narod u ovim krajevima kaže, „ne može i jare i pare“. Kad susretnem tako nešto, ja čujem – izazov.  

 

- Za kraj bih volela da uporedite erotsko u vašim drugim romanima u odnosu na roman Zavodnik. Šta je za vas izazovnije, građenje dvosmislenih erotskih nagoveštaja kao u Zavodniku ili rad na eksplicitnijim erotskim scenama, uz izbegavanje klišea i nastojanje da ostanu dovoljno interesantne čitaocu?

 

U mojim drugim delima erotika je uglavnom bila prisutna kao nešto što se koristi u neku drugu svrhu, i uglavnom je povezana sa Tanatosom.

U Naživom je to imalo formu pornografije kao jednog od simbola duhovnog i ljudskog posrnuća kojim se taj roman bavi, a zatim i kroz seksualnu magiju, koja je u oba opisana rituala, na sredini romana, i na kraju, zapravo silovanje, jer je „primalac“ seksualnog čina, tj. „magijska posuda“ – nevoljna osoba, svezana i, na kraju čina, ubijena.  

U Prokletijama je erotika prisutna takođe u formi silovanja žena, u ritualnom oplođavanju, radi stvaranja „Arbanaskih psoglava“, ali i kroz alhemijsku simboliku, i ezoterijski simbolizam Magna Mater, ritualne kastracije, i uopšte, u temi nadvladavanja pola i tela...  

U Zadušnicama je prisutna u više varijeteta, koji uglavnom imaju nekrofilne konotacije (iživljavanje neiživljenih), ali je implicitna i u homoseksualnom odnosu profesora i studenta koji je moralno ambivalentno prikazan. U predstojećem romanu, Spomenik, najzad ću imati za aktere jedan „normalan“ par, momka i devojku, ali i njihov odnos će biti poljuljan i pomalo nezdrav... Šta se tu može, horor je to, nema mnogo mesta, a ni smisla, za standardne romantizovane „boy meets girl“ priče.

Zavodnik, u jednom smislu, nema erotike uopšte. Siguran sam da bi se mnogi čitaoci zabezeknuli kad biste im tako nešto sugerisali, jer im je prošla ispod radara. U drugom smislu, tu sve pršti od (potencijalne) erotike, od neiskazanih i neispoljenih ili jedva naslućenih naboja. Naravno da mi je bilo izazovnije, a i zabavnije, da te naboje stavljam između redova. Osim toga, sad se setih, apropo zavodnika kojeg bih istakao u romanu – pa, na neki način, u tom tekstu je i sam pisac „đavolov advokat“, odnosno zavodnik.


недеља, 30. август 2026.

R.I.P. Tim Kari: THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1975)

 

 

U okviru posvete Timu Kariju (Tim Curry), povodom njegove nedavne smrti, osvrnuću se ukratko na njegove tri najznačanije hororične uloge.

 

PENIVAJZ: U prvoj TV inkarnaciji Kingovog nabudženog galimatijasa, Tim Kari je igrao famoznu kosmičku silu koja u svoja četiri zida izgleda kao džinovski pauk (jer dotle može da ide Kingova imaginacija u tim kosmičkim stvarima), ali se zato dečurliji – kojom se iz nejasnih razloga najviše bavi – ukazuje najčešće kao zločesti KLOVN Penivajz.

Znate već da ja ne otkidam ni na Kinga uopšte, a još manje na taj njegov roman (koji smatram jednim od njegovih slabijih). Ta TV verzija je bila užasno loše kastovana – to je toliko loše ostareli 1990s TV „horor“, sav od čiza (smrdljivog sira) i trećerazrednih glumaca, uz poneku davno ocvalu zvezdu koja se mogla dobiti za siću. Bojim se da je Tim Kari u tom trenutku bio baš to – nekadašnja zvezda koju dugo, dugo niko nije video u bioskopu, a ipak njegovo ime, pa i lik, imaju neku prepoznatljivost.

Iako je to moglo da bude samo jedno mehaničko unovčavanje čeka, ta Karijeva uloga je epohalna, antologijska i značajno bi se izdizala i iz mnogo boljeg filma: u ovom trešu on doslovno sija kao jedini dragulj.

 

ĐAVO/TAMA: U mestimično hororično-bajkovitoj fantaziji LEGENDA, Tim Kari je bio Tama, ili već tako neki đavolski ekvivalent toga. Koliko je to veliki i ozbiljan talenat bio najbolje se vidi u činjenici da je, i zatrpan sa više kilograma maske i šminke (by ROB BOTTIN!) on uspevao da zasija – kao dragulj koji je bio.

U mojoj knjizi FAUSTOVSKI EKRAN: Đavo na filmu (2006) o doprinosu Tima Karija LEGENDI napisao sam:

 

„Vizuelni efekti i maske prosto 'gutaju' dobrice, a to ostvara ogroman prostor za dominaciju mračnih sila, koje su po definiciji slikovitije i ikonografski upečatljivije. Tako stvoren vakuum do maksimuma koristi engleski glumac Tim Kari, čiju harizmu ni brojni kilogrami maske i kostima ne uspevaju da prikriju. On ne dozvoljava da ga pre-stilizovani dizajn proguta, već suvereno ovladava njime i pruža jednog od najnezaboravnijih filmskih Đavola.

            Na nivou dizajna, Tama je gotovo bazični karnevalski đavo: drečavo crvene kože, sa kopitima i kandžama, atletskim torzom i sa ogromnim, masivnim crnim rogovima kao najočiglednijim odmakom od standardnih prikaza Đavola sa nešto skromnijim simbolima muškosti. Ti ogromni rogovi, sličniji bikovim nego jarčevim, međutim, bili bi nedovoljni da Tamu uvrste u panteon zaslužnih filmskih demona da ispod komplikovane maske Roba Botina ne streljaju nestašne Karijeve oči, i da protetika ne dozvoljava slobodnu mimiku Karijevih senzualnih usana da živopisno dočaraju sav sarkazam, mračni humor i prezir kojim se izgovaraju čak i ne preterano nadahnute replike.  

Tim Kari je najpoznatiji po antologijskoj ulozi trans-seksualnog dr Frankenfurtera iz Rokijeve horor predstave (The Rocky Horror Picture Show, 1975), i tragovi njegove simpatične zločestosti kao i kemp poigravanja mogu se videti i u Tami. Čak i bez posebno memorabilnih fraza, Kari samim jezikom tela i facijalnom ekspresijom uspeva da Tamu učini daleko najupečatljivijim likom čitavog filma.

Posebno je nezaboravna prva scena njegove kompletne pojave. U prvoj polovini filma bio je prikazivan otpozadi, sakriven naslonom mračnog trona: kada za to dođe vreme, on se princezi ukazuje izlazeći pompezno iz velikog ogledala. Prizor njegovih kandži koje izranjaju iz kristalne površine, zatim krupnih kopita koje stupaju na tlo prostorije, i najzad gigantskih rogova koji štrče 's one strane', najavljujući pojavu demonski iskeženog lica zaista spada u majstorske momente ovog neujednačenog filma.“

 

Što nas dovodi i do njegove opravdano najpoznatije uloge...

 

DR FRANK-N-FURTER

Ja sam vam na ovom blogu odavno priznao da THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1975) nije moja šolja čaja – odnosno, poštujem ja to, značajno je, lepo je, uticajno je, vredno, ali ne više od jedne jake trojke (3+). Ili, kako sam to napisao: „Simpatično, ali predugo i malkice razvučeno prema skoro antiklimaktičnom kraju. Sve najbolje stvari u filmu nalaze se u prvih 40-ak minuta...“

Pa opet, nema nikakve sumnje da je to što je Tim Kari uradio u tom filmu – manje uloga, a više prvorazredni PERFORMANS. On nije „samo“ zvezda tog filma – ON JE TAJ FILM! On kanališe i otelotvorava njegovu razuzdanu, subverzivnu, bezobraznu, provokativnu, vickastu energiju toliko snažno (a to je radio i u pozorišnoj inkarnaciji, pre filma) da je ovo jedan od onih najređih primera gde se čovek pita: ok, da to nije bio ON – ko bi to (ludi doktor) bio?! KO?! Znači, pojava, nastup, egzibicija, ozbiljna sprdačina, kemp za sve pare... sve to, i još mnogo toga drugog. IKONIČNO!

Inače, bio sam svojevremeno angažovan da za jednu od ranijih DILAN DOG KNJIGA Veselog četvrtka napišem tekst o značaju tog filma, u svetlu činjenice da se baš njegov poster nalazi na zidu Dilanove dnevne sobe. Moj tekst se zove „DILANOVA HOROR PREDSTAVA”, pa ga čitajte u toj ultimativnoj ediciji DD avantura. Kao tizer, evo par pasusa odatle:

„...Osim toga, te iste crvene usne koje same sebe grickaju na crnoj pozadini direktno spajaju erotizam i mrak, Eros i Tanatos, koji dominiraju stripom o Dilanu Dogu i tako nas stalno, kao dekor Dilanove sobe, podsećaju na lajtmotiv tog stripa.

Na kraju, ne treba potceniti ni komični i razigrani duh filma RHP: humor, igrarije, karneval, maske, pretvaranje, cross-dressing i duh ozbiljne neozbiljnosti koji odlikuju taj film takođe su suštinski činioci i sveta Dilana Doga. Poster za ROKIJEVU HOROR PREDSTAVU ima ulogu da nas podseća da DILAN DOG ne prikazuje svet čistog horora, već mnogo složenijeg žanrovskog melanža – to nije samo svet strave, užasa, groze i smrti, već i smeha, parodije, travestije, romanse, muzike, erotike i života.“



Pored toga, pre skoro pune dve decenije (!), dok sam za američke sajtove pisao prikaze knjiga i filmova (sećate se? ko juče da je bilo!), u okviru prikaza serijala knjiga Cultographies, pisao sam i o knjižici posvećenoj ovom filmu – na engleskom. Sad sam taj text preveo na srpski, pa ga u toj exkluzivnoj verziji nudim čitaocima, u znak sećanja i respekta na Karija, a i kao podsticaj promišljanju njegovog najpoznatijeg filma.   

 

 

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, by Jeffrey Weinstock

Wallflower Press (London, UK – distributed in the US through Columbia University Press)

2007

132 str.

 Urednici serije „Kultografije”, Ernest Matis i Džejmi Sekston, osmislili su strukturu knjiga na uniforman način, tako da svaka knjiga pokriva četiri glavna elementa koji definišu kultni film: Anatomija: sam film – njegove karakteristike: sadržaj, stil, format i žanrovski modusi. Recepcija: načini na koje je primljen – reakcije publike, proslave fanova i kritički prijem. Politička ekonomija: finansijski i fizički uslovi prisustva filma – njegovo vlasništvo, namere, promocije, kanali prezentacije, kao i prostori i vremena njegovog prikazivanja. Kulturni status: način na koji se kultni film uklapa u vreme ili region – kako komentariše svoje okruženje, usklađivanjem, eksploatisanjem, kritikovanjem ili vređanjem.

Rokijeva filmska horor predstava (The Rocky Horror Picture Show) je dobro odabran naslov za početak serije (druge dve knjige u ovoj seriji uključuju: Doni Darko, autora Džefa Kinga i Ovo je Spinal Tap, Itana De Sajfa), jer u mnogim aspektima oličava kultni film kao fenomen.

„Roki Horor nije samo proizvod svog vremena, već i drugih vremena – to je zgusnuta istorija, tapiserija istkana od mnogih niti istorije, od kojih su neke očigledne, a neke zakopane u tkanju”, kaže Džefri Vajnstok i nastavlja da raspliće, ponovo predstavlja i kontekstualizuje brojne simbole i aluzije filma.

Otkriva se značenje tetovaža dr Frank-n-Furtera, zajedno sa ružičastim trouglom na njegovoj haljini i drugim detaljima koje ste možda primetili ili niste, ali koji su deo šireg okvira referenci. Neka od centralnih pitanja koja Rokijeva filmska horor predstava pokreće uključuju moduse posmatranja i želju (želju publike da učestvuje u filmu, da ga prilagodi svojim željama, da ga poseduje) i, naravno, rodnu politiku uključenu u prijateljski stav filma prema gej populaciji i seksu.

Gospodin Vajnstok ubedljivo postavlja ovo drugo u njihov istorijski i kulturni kontekst: Stounvol, Niksonov govor o ostavci, pokreti za prava žena i gej prava, uspon pornografije, muzičko i avangardno pozorište, rokenrol subkulture itd. U tom pogledu, njegova knjiga pokriva mnogo širi teren od „samo” analize jednog jedinog filma. Roki Horor je otelotvorio tendencije vremena koje knjiga analizira, pružajući širu sliku, dok nikada ne gubi iz vida onu manju.

U svojoj očiglednoj posvećenosti filmu, Džefri Vajnstok se ne pretvara u njegovog bezuslovnog pristrasnika: balans njegovog pristupa i stila ogleda se u njegovoj stalno uravnoteženoj svesti o brojnim kontradiktornostima i manama filma, uključujući i centralno pitanje: da li je film u suštini subverzivan ili konzervativan?

„Ako se Frank identifikuje kao gej (ili prijateljski nastrojen prema gejevima), da li to, jezikom sedamdesetih godina prošlog veka, unapređuje stvar gej oslobođenja? Ili, naprotiv, asocijacija između homoseksualizma (ili biseksualizma) i Franka kao polimorfno perverznog, transvestitskog ludog naučnika-kanibala-ubice na kraju koči društveni napredak gejeva?”

Autor zaključuje da „Rokijeva filmska horor predstava nije samo kultni film, već ’meta-kultni film’; to nije samo film sastavljen od drugih filmova, od kojih neki imaju sopstvene kultove, već onaj koji i sam učestvuje u kultnim aktivnostima jer istovremeno poštuje i divljački napada tradiciju koja ga je iznedrila.”

Ova knjiga posebno otvara oči u pogledu otkrivanja pretpostavki mejnstrim (heteroseksualne) kinematografije ukazujući na stvari koje uzimamo zdravo za gotovo i retko preispitujemo (kao npr, zašto nema muškaraca u mjuziklima na vodi iz 1940-ih?). Zaključuje se da Roki Horor „kviruje” (queering) istoriju kinematografije tako što ponovo zaposeda i rekontekstualizuje žanrovske klišee mjuzikla, naučne fantastike i horor filma, bacajući novo svetlo na „nevina” zadovoljstva koja su oni pružali osvetljavanjem „pukotina i procepa u obrascima njihovih originalnih bioskopskih konteksta”.

Knjiga suprotstavlja relevantnost filma nekada i sada, pokazujući kako je Rokijeva filmska horor predstava polako prošao kroz proces kulturne džentrifikacije jer su se nostalgični tridesetogodišnjaci i četrdesetogodišnjaci sećali vremena kada su bili divlji, a ljubav koju mnogi od njih danas gaje prema filmu neraskidiva je od sećanja i fantazija o njihovoj mladosti.” Autor ne beži od ironičnog razvoja u istoriji recepcije filma: „Nekada davno, odlazak na Roki Horor označavao je čoveka kao ’progresivnog i provokativnog’ (edgy); sada ga označava kao normalnog.”

Najveće dostignuće Džefrija Vajnstoka u ovoj knjizi jeste kontrola i preciznost sa kojom je izbalansirao sve složenosti koje prate film i njegov (filmski i širi kulturni) značaj, nikada se ne gubeći u nebitnim anegdotama ili akademskom mlaćenju prazne slame. Kao prva knjiga u seriji „Kultografije”, Rokijeva filmska horor predstava je neprocenjiv dodatak svakoj biblioteci, bez obzira na to koliko ste posvećeni kultnoj kinematografiji uopšte ili konkretno ovom filmu. Baš kao što vrednosti tog filma prevazilaze one filmske, ova knjiga prevazilazi svoju temu i dostiže mnogo širi značaj.

*Napomena o ovoj seriji knjiga:

„Kultografije” (Cultographies) je serija knjiga posvećena (kao što pretpostavljate) „uvrnutom i čudesnom svetu kultnog filma”. Po formatu i pristupu u velikoj meri podsećaju na hvaljenu ediciju Britanskog filmskog instituta „BFI Moderni klasici” (BFI’s Modern Classics). Male po formatu i ne duže od 130 stranica, knjige iz serije „Kultografije” uspevaju da između svojih korica sažmu neverovatnu količinu vrednih činjenica i interpretacija. Poređenje sa BFI edicijom nije mala pohvala, ali je potpuno zaslužena: kultni filmovi se i dalje ponegde omalovažavaju kao siromašniji, živopisniji, ali donekle sramotni rođaci kinematografije, ali pristup koji ilustruju prve tri knjige iz serije „Kultografije” ozbiljan je kao da se govori o Građaninu Kejnu. 

I pre nego što neke čitaoce odbije reč „ozbiljan”, žurim da dodam da ove knjige istovremeno uspevaju da budu lične, zabavne i veoma čitljive. Ako postoji jedna osobina koju treba istaći iznad svih ostalih, onda je to savršen balans postignut između akademskog i popularnog pisanja. Ozbiljno, ali ne tmurno ili suvo; zabavno, ali ne snishodljivo niti se upinje da bude smešno.

 

* * *

 

Ukratko, veliki je bio Tim Kari, svojom pojavom je uvećao svaki film u kojem se pojavio, ali se poslednjih 10-15 godina baš namučio, poluoduzet, ili 2/3 oduzet, nakon šloga – nadajmo se da je sada na nekom mestu gde opet može da peva i igra. A ako tog mesta nema u nekom TRANScendentnom smislu – ono svakako postoji u TRANSilvanijskom smislu, u ...FILMOVIMA.


среда, 19. август 2026.

NIGHTLANDS Volume 2!

 Velika mi je čast što se moji radovi nalaze i u drugom tomu časopisa knjiškog formata NIGHTLANDS. Ovaj časopis izdaje moj američki izdavač Chiroptera Press (koji je objavio moju studiju SPECTRAL LIGHTS).

 Posvećen je klasičnim i savremenim majstorima lavkraftovske weird priče u najširem smislu. Časopis sadrži priče, poeziju, intervjue, eseje i članke.

                O tome šta sam pisao za prvi broj, kao i čega sve u njemu ima, možete pogledati u mojoj najavi OVDE.

                U drugom broju imam dva priloga koji, sabrani zajedno, zauzimaju oko 1/5 ovog broja, odnosno 37 strana od ukupno 174.

                1) Tu je moj opsežan naučni rad pod naslovom „Thomas Ligotti and 'Lovecraft’s Dry Husk'“ („Tomas Ligoti i 'Lavkraftova sparušena ljuska'“) u kojem se, kao što možete naslutiti, bavim time šta je HPL značio Ligotiju, te kako je i čime sve uticao na njega. Fraza „Lavkraftova sparušena ljuska“ je iz fusnote predgovora Džefa Vandermera za Ligotijev omnibus kod Pingvina, SONGS OF A DEAD DREAMER + GRIMSCRIBE, gde on maltene odriče taj uticaj, ili ga totalno minimizira. Ja, naravno, s time polemišem, i argumentujem zbog čega je i kako i gde tačno Lavkraft za Ligotija bio i OSTAO vitalni uticaj.

                Ovaj esej u broju zauzima 30 strana i upadljivo je najobimniji od svih priloga.

                Ko prati ovaj blog, može (sasvim ispravno) naslutiti da je ovaj esej zapravo poglavlje iz moje studije o Ligotiju koju trenutno pišem. Dobro, ne baš trenutno, jer trenutno radim na Orfelinkama koje se spremaju za septembar-oktobar – ali pišem i tu knjigu, kad stignem, tokom ovih dana, nedelja, meseci...

                Dodatna poslastica: vi znate da ja volim, gde god i kad god mogu, da sa sobom „povučem“ još nekog ovdašnjeg. Ovog puta, moj esej ukrasio je svojim umetninama veliki naš ilustrator i stripadžija, Boris Stanić: dve njegove originalne, ligotijevske ilustracije krase moj prilog u ovom broju.

                2) A to nije sve, jer u ovom izdanju je i moj intervju sa živom legendom horor književnosti, Remzijem Kembelom. Pošto je povod za njega Kiropterino dopunjeno, de luxe izdanje njegove zbirke COLD PRINT, pitanja se pretežno tiču Lavkraftovog uticaja na njega.

                Konkretno, evo šta sam ga pitao:

-How would you respond to the oft-repeated notion that “Lovecraft is an adolescent phase one goes through”?

- In your essay “Chasing the Unknown“, you wrote: „I find his best work more rewarding now than I did then.” Could you please elaborate on this? What are the rewards that you find re-reading HPL today?

- How do you see your earliest Lovecraftian tales from The Inhabitant of the Lake from today’s perspective?

- What has Lovecraft been to you, over the course of your career? Did you feel “the anxiety of influence” and the need to escape it?

- How did you come up with the idea of merging pornographic and occult arcana in your story “Cold Print”? And, in general, how are sex (which HPL shunned) and cosmic horror linked in your fiction?

- Tell me about your meta-fictional dialogues with the genre’s past, e.g. in “The Voice of the Beach”, which can be seen as an indirect re-imagination of some concepts from “The Colour out of Space”…?

- Dreams and oneiric/nightmarish imagery are prominent in your work, e.g. in “The Tugging”: how much of this story was inspired by actual dreams? And how big a role do dreams have in inspiring your fiction in general?

- Lovecraft couldn’t have cared less about the layered psychology of his characters, preferring „phenomena“ and atmosphere. You, on the other hand, without neglecting the latter, often merged the supernatural and cosmic with very realistic, psychologically motivated characters. Can you discuss your preference?

Šta mi je Kembel na ovo odgovorio – čitajte u 2. tomu NOĆNIH ZEMALJA, ako do njega dođete. Ako ne, jednog dana, ko zna kad, ko zna gde, objaviću i na srpskom moje intervjue s majstorima filmskog i književnog horora. Da smo živi i zdravi.

 

Evo kako izdavač najavljuje ovo izdanje:

 

Thursday at noon eastern time HERE we're offering our annual installment of NIGHTLANDS. This is immensely packed with incredible talent.

Ligotti's "The Unholy City" is a print version of the audio he performed years ago with Durtro.

Bartlett, Padgett, and German's work is all new.

All non-fiction is new aside from Cardin's, which is reprinted for an out-of-print Cadabra Records LP which will be new for most of you.

The Necronomicon Press feature is worth the price of admission alone.

Ognjanović's essay "Thomas Ligotti and "Lovecraft's Dry Husk" is a masterwork in itself, which won't surprise readers of his SPECTRAL LIGHTS. It is also a preview for his forthcoming study of Ligotti's fiction.

The total print run is 600x.

200x hardcovers will be available at $70 each and 200x soft at $36 each (remaining numbers are reserved for wholesale).

The hardcovers include a dust jacket this time around. 

Nightlands is not only a study of classic and modern weird fiction, but a celebration and nod to some of the greatest weird fiction zines out there: 

Nyctalops, Whispers, Necronomicon Press, Weirdbook, Borderland, Dagon, and so many more. Many of us grew up on these wonderful zines and this is a way that Chiroptera Press can give back, as well as break new ground. 

 

Šta sve ima u ovom časopisu? Evo:

 

The Unholy City

Thomas Ligotti

(poezija)

 

A Formless Shade of Divinity

Matt Cardin

(esej o Ligotiju)

 

The Chair by the Side of the Road

Matthew M. Bartlett

(priča)

 

We Who Devour Your Dreams

Wade German

(pesma)

 

The Travelers

Wade German

(pesma)

 

The Shadow Over Britain:

An Interview with Ramsey Campbell

Dejan Ognjanović

(intervju)

 

On Helen Adam’s “Ghosts and Grinning Shadows”

Julia Bozzone

(esej)

 

1, 5 and 11

Jon Pagett

(priča)

 

Necronomicon Press Retrospective:

Looking Back

(članak)

 

My Years with Necronomicon Press

S. T. Joshi

(članak)

 

Visual Virtuoso of Darkness: A Profile on Jason C. Eckhardt

Chad Hensley

(članak)

 

Dark Art Oddity: A Profile on Robert H. Knox

Chad Hensley

(članak)

 

Dreamer from the Darkside: A Profile on Allen Koszowski

Chad Hensley

(članak)

 

High Priest of Cthulhu: A Profile on Robert M. Price

Chad Hensley

(članak)

 

Thomas Ligotti and “Lovecraft’s Dry Husk”

Dejan Ognjanović

(esej)

 

What Happened to Ambrose Bierce?

S. T. Joshi

(članak)

 

 

Tehnikalije:

Hardcover specs:
* 6"x 9"
* 174 pages
* Smyth-sewn binding with head and tail bands
* Cloth bound with black stamping 
* Cover art by Harry O. Morris
* Offset printed on acid-free archival paper

 

Pošto je to, i kako do toga doći?

Dobro pitanje!

Cena u Americi je 36$ za meko izdanje i 70$ za tvrdokoričeno (s omotom).

Naručite sa sajta izdavača.

Evropski distributer je https://www.psilowave.com