Приказивање постова са ознаком intervju. Прикажи све постове
Приказивање постова са ознаком intervju. Прикажи све постове

уторак, 8. септембар 2026.

Intervju sa Dejanom Ognjanovićem o romanu Zavodnik

   

Ovaj intervju sa našim piscem, kritičarem, teoretičarem i urednikom, Dejanom Ognjanovićem, povodom erosa u romanu Zavodnik, vodila je Adrijana Ranković, kao predispitnu obavezu iz predmeta „Književnost i erotologija“ kod profesorke Dragane Vukićević, na Filološkom fakultetu. Roman Zavodnik je ovog leta doživeo svoje 4. izdanje, a objavio ga je, kao i prethodna dva, novosadski Orfelin (prvo izdanje, iz 2014. objavio je sam autor). Intervju je vođen ovog leta, a s dopuštenjem profesorke i autorke intervjua prvi put je bio objavljen na sajtu Art-Anima, OVDE

Sada ga prenosim i ovde...

 

foto: Mira Los Libros (Instagram)

- Povodom naslova vašeg romana pala mi je na pamet Ekova rečenica da naslov treba pomalo da zbuni čitaoca, a ne da prosto usmerava čitanje. Ranije ste povodom Zavodnika isticali da ste se trudili da što duže očuvate dvosmislenost. Ta dvosmislenost, odnosno višeznačnost, zasigurno se odnosi i na naslov. Šta sve za vas Zavodnik/zavodnik predstavlja? Kako ste tokom rada na romanu došli do ovog naslova? Da li ste za vreme pisanja razmatrali neke alternativne naslove?

 

U principu volim kratke i naizgled jednostavne naslove – idealno, od jedne jedine reči – koji sa malo kažu mnogo. Naslov, po meni, treba da bude zavodljiv, privlačan, a da ostavlja nešto i za drugi pogled, ili za drugo gledanje/čitanje, da ima još neku konotaciju sem najdirektnije. Naslov se nametnuo istog časa kada sam odlučio da moju varijaciju (tj. reimaginaciju) „Okretaja zavrtnja“ smestim u selo Špaj, koje odlično poznajem, jer sam u detinjstvu tamo često išao i ostajao u dugim letnjim (a ponekad i zimskim) danima. Izvor koji su seljani zvali Zavodnik – s akcentom na slog VOD – stvarna je lokacija, a budući da je u mom detinjstvu izgledao isto tako samotno i jezivo kako sam ga opisao u romanu, i da se zvao tako kako se zvao, meni je smesta bilo jasno da je to idealan naslov. Nijednog trena nisam razmatrao neki drugi. Da se taj izvor u stvarnosti zvao nekako drugačije, ili da nije ni imao ime – bio bih u problemu. Roman se sigurno ne bi zvao Zavodnik da nije bilo tog izvora s tim imenom. Ovako, on nosi bar tri konotacije: naziv lokacije u romanu, jedan od epiteta đavolovih (onaj koji zavodi duše) i – zavodnik u ljubavno-erotskom smislu, ako i toga ima u tekstu ili podtekstu.

 

forzec knjige

- Erotsko se u romanu ne pojavljuje odmah, već se njegove prve naznake javljaju u vezi sa slikama prirode. I sama topografija sela podrazumeva simboličan odnos prirodnih elemenata u dodiru. Koja je uloga prirode u izgradnji erosa u vašem romanu?

Ako je Eros povezan sa čulnim, telesnim i materijalnim, onda je on, indirektno, ali jasno, nagovešten već na prvih par stranica, kada profesor, hodajući uzbrdo ka selu, posmatra zgažene, prezrele šljive oko kojih zuje ose, i kada meditira nad bujnošću prirode, gde odmah imamo nagoveštaj da njegov odnos prema tome nije sasvim... uobičajen:

„Lepota cveća, njegov opojni miris, raznobojno perje ptica, njihov razdragani poj – sve to u stvari govori samo jedno: dođi da se parimo i množimo. Nabujalo zelenilo i visoka trava mirisali su na plodnost, na izobilje, na rast, a negde u svemu tome bio je i nagoveštaj truljenja – prezaslađenost dovedena do ruba gorčine.“

Ukoliko je dečak Miloš taj zavodnik iz naslova (a ja ne tvrdim da jeste, niti da nije), njega prvi put srećemo podno velikog hrasta, kako svira u frulu, okružen kozama čija se nabrekla vimena klate kroz travu... Ali vrlo brzo stiže i Tanatos, u vidu krvavog petla koji jurca po dvorištu, odsečene glave... Prosto, na selu su te stvari – rađanje i umiranje, životni sokovi i mleko i krv, šljive i petlovi i koze – spojeni u mnogo nerazlučiviji spoj nego što je to slučaj u urbanom okruženju.

 

- Govorili ste o inspiraciji za roman koja je potekla od Okretaja zavrtnja Henrija Džejmsa, ali i od priča koje ste slušali u detinjstvu i naše narodne tradicije. Nesumnjiva je paralela između Majlsa i Miloša, kao dečaka izuzetne lepote. Ipak, priroda te lepote nije ista. Kako je scenografija proizašla iz srpskog kulturnog konteksta uticala na izgradnju Miloševog lika i njegove ambivalentnosti?

 

Miloš nije u romanu opisan kao dečak izuzetne lepote. Odnosno, za njega i njegovu sestru kaže se da su lepa deca, ali oni su blizanci, pa ta tvrdnja važi za oboje: „Sedela je naspram mene, pored Miloša, pa sam mogao da posmatram njihova lepa, gotovo identična lica jedno do drugog...“ Ni kod Džejmsa se ne potencira Majlsova lepota, nego – autoritativno držanje, kao „gospodar Majls“, muškarčić koji će, kad odraste, biti naslednik i vlasnik imanja sa svim statusom i ostalim što uz to ide. Moj Miloš nije bogati naslednik, ali istina je da ima nešto autoritativno u držanju, što odmah, od prvog susreta, nameće specifičnu dinamiku sa profesorom, koji, ma koliko se trudio, uvek samo reaguje na njegove provokacije, a skoro nikad nema inicijativu, čak ni onda kad misli da je ima. Ne bih rekao da sam njegov karakter svesno gradio „iz srpskog kulturnog konteksta“ – kod nas su deca, naročito na selu, vaspitana da slušaju starije, dok je Miloš više jedan neposlušni, razbarušeni, buntovni, asocijalni Haklberi Fin (s kojim je u romanu eksplicitno upoređen u prvoj sceni kada ga vidimo, zavaljenog na kameni krst ispod zavetnog drveta).

 

- U poslednje vreme internetom kruži mem koji predstavlja majku kako govori devojčici da ne mora da proverava ima li čudovišta ispod kreveta jer su demoni zapravo u njoj. Ne mogu da se ne setim i Lavkraftove priče o Arturu Džerminu. Na koji način profesorov susret sa Drugim podstiče suočavanje sa nečim potisnutim i neprihvatljivim u samom subjektu ako uzmemo u obzir njegov odnos sa Milošem? Kako se eros i mrak sukobljavaju u liku profesora?

Drugost koju „profesor“ susreće u tom selu ima mnoga obličja: higijenska, prehrambena, kulturološka (navike, običaji, verovanja)... U tom smislu, ona ima oblik sudara urbanog i ruralnog. Paralelno s tim, tu je sudar obrazovanog racionalnog intelektualca sa neobrazovanim iracionalnim seljanima. Mladog čoveka sa selom punim staraca. I tako dalje. E, sad, što se tiče „Drugog“ u svetlu Erosa, to je namerno ostavljeno višesmislenim, i ako bih ja sad previše eksplicitno odgovorio na ovo pitanje, ubio bih upravo učinak koji sam želeo da stvorim, a višeznačnost sveo na jednoznačnost. Reći ću ovo: profa ima određeni psiho-prtljag, to se nazire između redova – u tome što bez veza s bilo kime može naprasno da ode na nekoliko nedelja od kuće a da nikome ne nedostaje; u tome što ga danima na mobilni niko ne zove, niti mu stižu poruke od bilo koga; u njegovom odnosu prema telesnosti, bujanju, rastu... A da li ima i nešto „Drugo“, dublje, mračnije – to bih radije ostavio čitaocima da gonetaju. Mislim da je upravo Džejms negde upotrebio frazu „dovoljno za glasinu, nedovoljno za presudu“. To mi je bio ideal kojem sam težio u koncepciji celog romana, ne samo kod lika profesora nego i svih drugih likova, kao i svih dešavanja.

foto: Žarko Milenković

 

- Nepouzdanost pripovedanja, koja se odnosi na pojavu natprirodnog, ali i erotskog, karakteristična je i za Okretaj zavrtnja i za roman Zavodnik. Iako želja junaka često ostaje po strani, prikrivena društveno-prihvatljivim normama, čini se da su odnosi junaka izuzetno složeni u oba dela. Elemente figure zavodnika možemo prepoznati kod više likova. Kojeg biste junaka izdvojili kao centralnu figuru zavodnika u vašem romanu?

 

Odgovor na ovo pitanje bi, opet, podrio moju temeljnu strategiju. Ja ne želim da izdvajam i privilegujem bilo koju poziciju ili tumačenje nauštrb drugih, koja sam se trudio da takođe učinim mogućim. Najmanje tri lika u romanu mogli bi da budu taj „zavodnik“ (ako prihvatimo da tu uopšte ima nekakvog zavođenja u erotskom smislu, a ne samo odlaska za vodu). Možda je to profesor, koji se, za neke čitaoce, sumnjivo zainteresuje za tu decu, a naročito za Miloša. Možda je to Miloš, koji od prve do poslednje scene govori u dvosmislicama, i ponaša se na način kao da je stariji od svojih godina, i kao da bi da navede profesora da nešto kaže i/ili uradi. A možda je to pokojni otac, Mihajlo, s one strane groba, i to dvojako – možda zavodi svoju decu u želji da odvuče njihove neiskvarene dušice u nekakvu demonsku tamu, a možda zavodi – ili navodi – profesora na tamnu stranu, šta god ona značila (u moralnom, erotskom, metafizičkom smislu)... A ako računamo i priču „Crni čovek“ kao neraskidivi deo ove pripovesti (mada se taj lik u romanu ne pominje) – eto nam i četvrtog potencijalnog zavodnika. Svako neka odabere po svom razumevanju teksta. Pri čemu niko ne kaže da mora biti samo jedan... i u samo jednom smislu... Možda tu postoji složeniji sistem zavođenja, između više likova, na više načina, sa različitim motivacijama i konotacijama...

 

- Posebno je interesantan lik Crnog Čoveka kao figure zavodnika. U tom smislu, volela bih da se osvrnete i na priču „Crni Čovek”, koja prati roman Zavodnik. Moju pažnju posebno je privukao motiv pogleda u vezi sa Grozdinim ritualnim kupanjem posle pobačaja:

„Da, crnji je i od tame unutra, na samom ulazu pećine, stoji, nepomično, Crni Čovek.

Stoji, i gleda je.

Ona mu ne vidi lice, jedva mu i siluetu razaznaje naspram tmine, a opet sigurna je da on to baš u nju gleda. Grozda mu uzvraća pogled, kao živnula. Ne pokriva gole grudi, nabujale ni za šta, ni za koga, već sedi i dalje zavaljena dok voda svejedno žubori iz korita u korito i iz njega van, niz jarugu, u dolinu, spira s nje poslednje ostatke krvi, i nosi ih daleko, nizbrdo.” (Ognjanović, 2026, 300–301)

Ova slika je izuzetnos sadržajna – prirodni elementi nalaze se u snažnoj dinamici, uspostavlja se odnos ženskog i muškog načela, kao i složen odnos moći između onoga koji gleda i onoga koji je gledan. Nepomičnost junaka podcrtava Grozdinu unutrašnju promenu i trenutak odluke. U čemu se po vašem mišljenju krije zavodljivost Crnog Čoveka, posebno ako uzmemo u obzir da je Grozda aktivna junakinja i kasnije je ona ta koja inicira odnos?

 

Ako Crni čovek ima neku zavodljivost – i naglašavam, ako – ona se može tražiti u njegovom paganskom poreklu, koje toj vrsti ambivalentno-demonske figure daje, po uzoru na fauna/Pana, atribute veće, izraženije muškosti. On je primarni, animalni, a opet i numinozni mužjak. Njegova funkcija u priči jeste – Oploditelj. Dakle, on je naslednik nekadašnjih bogova plodnosti. U tom smislu, On/To je oličenje onoga što Grozdi nedostaje u njenom bračnom životu.

Ipak, to oko Grozde kao aktivne junakinje je složeno. Da, ona se ne miri sa „sudbinom“, ona je pro-aktivna, traži lek, traži način da preokrene „božju volju“, i u tom smislu ona kao da prkosi ustaljenom poretku. Ali, da li zaista? Kao prvo, ne treba iz današnje, urbane perspektive simplifikovati ruralnu ženu kao pasivno i poslušno biće: ona je morala da bude aktivna, i snažna kao i muškarac, koliko je to fizički moguće – pa i pametnija, proračunatija. Ona na sebi nosi kuću/porodicu. Zato, aktivna žena na selu nije bila nekakav izuzetak naspram pretpostavljene pasivnosti, nego prilično česta pojava. Kao drugo, i vračare, bajanja i narodna magija su deo tog poretka, a ne njegov odbačeni deo. Na periferiji su zajednice, ali kad zakaže pop, ili svetac, tu je vračara. „Tako se to radi.“ To je Plan B unapred uračunat u sistem.

Pored toga, Grozda je na svoju aktivnost naterana. Kao žena u patrijarhalnom poretku, ako ne može „svom čoveku“ da rodi naslednika, ona će biti oterana iz te kuće. Dakle, ona ne prkosi poretku, nego ga se slepo drži čak i kad se naizgled bori. Sva njena aktivnost je da povrati status quo – da zatrudni, rodi (poželjno – sina), i da ostane sa svojim mužem kao domaćica, potom i majka. Dakle, ona „inicira odnos“ na koji je a) naterana, prinuđena, i nevoljno se u njega upušta, i b) to je, da tako kažem, odnos „poslovne“ prirode. Jednokratni. „Ja tebi – ti meni.“ To nije odnos kao npr. na kraju filma Veštica (The Witch, 2015)... Nije se Grozda prepustila Crnom čoveku kao njegova družbenica, od sad pa nadalje, nego se, posle te jedne noći, kada je „stisnula zube za viši cilj“ (opstanak i produžetak porodice) – vratila svom mužu...

 

- Želela bih da se osvrnemo i na odnos Grozde i njenog supruga Mladena, koji predstavlja jedini jasno uspostavljeni bračni odnos u romanu. Njihova porodica od samog početka odstupa od ustaljenog životnog ciklusa zajednice. Kako se motiv izopštavanja transformiše kroz roman i kako utiče na uspostavljanje tradicionalnih porodičnih uloga?

 

Većim delom sam na ovo odgovorio u prethodnom odgovoru. Njihova porodica od samog početka odstupa od ustaljenog životnog ciklusa zajednice samo zbog tog odstupanja: žena ne može da rodi zdravo i pravo dete. Zato seljani počnu popreko da gledaju i nju i njega. U datom okruženju, oni isprva nisu izopšteni, ali jesu stavljeni na distancu. „Nisu tu čista posla.“ Kad je neko „baksuz“, ljudi se boje da je to zarazno, da tuđa nesreća može da pređe i na njih. Stvari postaju izraženije tek nakon što Grozda rodi Mihajla i kad ljudi počnu da slute kako je u to možda bila upletena neka mračna sila. Tradicionalne porodične uloge su jasno zacrtane i maltene okamenjene u tom okruženju, nema tu fleksibilnosti, „ili jesi ili nisi“; ako nešto iskoči iz kolotečine, svi se, svim silama, upinju da se to što je iskočilo u nju vrati nazad. Trudio sam se da jasno predstavim taj mentalitet, i opet – da nikoga ne osuđujem, odnosno da od bilo koga pravim „zlikovca“, pa čak ni od Mladena. Zadatak pisca je da brani sve svoje likove, u smislu, da prikaže šta ih čini takvim kakvi jesu. Tome sam težio i u prikazu te porodice...

 

- U Zavodniku ste zadržali tradicionalne predstave vampira i psa kao liminalnih bića na granici između sveta živih i mrtvih, koja u srpskoj folklornoj tradiciji nisu erotizovana. Ipak, u savremenoj popularnoj kulturi, naročito pod uticajem zapadne književnosti i filma, vampir i vukodlak, često se pojavljuju kao erotizovane i zavodljive figure. Zbog čega vam je bilo značajno da u romanu zadržite upravo tradicionalne funkcije ovih bića? S druge strane, šta je to što ih je, po vašem mišljenju, učinilo pogodnim za razvoj figure zavodnika u drugim kulturnim kontekstima?

 

Ako u mom romanu uopšte postoji neki „vampir“, on je u tradicionalnom obličju – dakle, kao povratnik iz mrtvih koji prvo dolazi svojima. To je u skladu sa srpskom vampirskom tradicijom. Ali da li se to uopšte dešava, i ako se neko mrtav tu vratio – s kojim namerama je došao: da štiti, da kvari, da zavodi, da brani, da ubija...? Ko će to znati?

Što se tiče erotizovanih vampira i vukodlaka kao figura zavodnika u drugim kulturnim kontekstima, mislim da su oni postali takvi zato što u samoj svojoj koncepciji predstavljaju savršen spoj Erosa i Tanatosa: to su zavodljivi stranci, osvajači, opasni ali i privlačni, nekontrolisani, za one koji vole da se igraju pomalo opasnih, nepredvidivih igara, kad ne znate zasigurno da li ugriz vodi u ekstazu ili bol, ili oboje.

 

- Kao posebno uspeo element romana Zavodnik istakla bih dijaloge. Za razliku od „Okretaja zavrtnja”, gde se više puta iz ugla guvernante sugeriše potencijalna nesamostalnost onoga što deca govore pod uticajem odraslih, odnosno duhova, vešem romanu to nije bilo potrebno. Od prvog susreta Miloša i profesora, predstavljena je dečakova izuzetna zrelost u vođenju dijaloga, dok je profesor, kao odrastao i izuzetno obrazovan čovek, gotovo inferioran. Pri tom, reči dečaka često prati dvosmislenost ili provokativnost. Možete li da se osvrnete na ulogu dijaloga u vašem romanu? Kako oni utiču na formiranje lika dečaka i kako definišu odnose moći?

 

Mene je oduvek fascinaralo korišćenje dijaloga u horor kontekstu. Najčešće u ovom žanru oni imaju funkciju „info-dumpinga“, gde neki znalac glavnom junaku otkriva neku skrivenu istinu (kao npr. u Lavkraftovoj „Senci nad Insmutom“), ali to je vrsta dijaloga koja mene slabo zanima, a onda kada zaplet zahteva takvu situaciju, uvek se trudim da to bude usložnjeno aktualizacijom nezaobilaznih pitanja: ko priča priču, zašto, kako, šta njome otkriva o sebi i svom karakteru i motivaciji? Ali, zanimljivije od toga mi je vrsta dijaloga koju paradigmatično predstavljaju oni između Klaris i Hanibala, u Umirenoj jagnjadi. S tim što tamo imamo jasno podeljeno ko je dobar a ko zao. U dijalozima između Miloša i profesora trudio sam se da zadržim misteriju i nejasnoću oko toga da li je iko od njih „zao“, i zašto/kako, u kom smislu? Jedan od problema domaće, i ne samo domaće žanrovske književnosti jeste taj da je sasvim lišena ironije, i prebrza je da osuđuje.

Neki drugi pisac bi vam pojasnio jednu od dve glavne mogućnosti u tom odnosu, odnosno, videli biste, pre ili kasnije: 1) da, profesor je matori pedofil koji „grumuje“ dečaka za svoje prljave potrebe, ili 2) da, dečak je „mali đavo“, spadalo, kušač, koji sasvim nedužnog i dobronamernog mladog čoveka hoće da upropasti. Ja nisam takav pisac. Meni bi bilo dosadno da pišem takav tekst, takve dijaloge, sa jasno ocrtanim likovima. Moj glavni vodič bila je već pomenuta maksima: „Dovoljno za glasinu, nedovoljno za presudu.“ Dijalozi su jedan od glavnih načina u tom mom poigravanju, u tom testiranju da li zaista, kako narod u ovim krajevima kaže, „ne može i jare i pare“. Kad susretnem tako nešto, ja čujem – izazov.  

 

- Za kraj bih volela da uporedite erotsko u vašim drugim romanima u odnosu na roman Zavodnik. Šta je za vas izazovnije, građenje dvosmislenih erotskih nagoveštaja kao u Zavodniku ili rad na eksplicitnijim erotskim scenama, uz izbegavanje klišea i nastojanje da ostanu dovoljno interesantne čitaocu?

 

U mojim drugim delima erotika je uglavnom bila prisutna kao nešto što se koristi u neku drugu svrhu, i uglavnom je povezana sa Tanatosom.

U Naživom je to imalo formu pornografije kao jednog od simbola duhovnog i ljudskog posrnuća kojim se taj roman bavi, a zatim i kroz seksualnu magiju, koja je u oba opisana rituala, na sredini romana, i na kraju, zapravo silovanje, jer je „primalac“ seksualnog čina, tj. „magijska posuda“ – nevoljna osoba, svezana i, na kraju čina, ubijena.  

U Prokletijama je erotika prisutna takođe u formi silovanja žena, u ritualnom oplođavanju, radi stvaranja „Arbanaskih psoglava“, ali i kroz alhemijsku simboliku, i ezoterijski simbolizam Magna Mater, ritualne kastracije, i uopšte, u temi nadvladavanja pola i tela...  

U Zadušnicama je prisutna u više varijeteta, koji uglavnom imaju nekrofilne konotacije (iživljavanje neiživljenih), ali je implicitna i u homoseksualnom odnosu profesora i studenta koji je moralno ambivalentno prikazan. U predstojećem romanu, Spomenik, najzad ću imati za aktere jedan „normalan“ par, momka i devojku, ali i njihov odnos će biti poljuljan i pomalo nezdrav... Šta se tu može, horor je to, nema mnogo mesta, a ni smisla, za standardne romantizovane „boy meets girl“ priče.

Zavodnik, u jednom smislu, nema erotike uopšte. Siguran sam da bi se mnogi čitaoci zabezeknuli kad biste im tako nešto sugerisali, jer im je prošla ispod radara. U drugom smislu, tu sve pršti od (potencijalne) erotike, od neiskazanih i neispoljenih ili jedva naslućenih naboja. Naravno da mi je bilo izazovnije, a i zabavnije, da te naboje stavljam između redova. Osim toga, sad se setih, apropo zavodnika kojeg bih istakao u romanu – pa, na neki način, u tom tekstu je i sam pisac „đavolov advokat“, odnosno zavodnik.


среда, 18. март 2026.

KARMADONA: Intervju sa Aleksandrom Radivojevićem


                Dragi moji, dozvolite da vas podsetim: na ovom blogu mogli ste pročitati prvu najavu ovog filma koja je sadržala neke lične, a insajderske uvide (a ne preneseni PR produkcije). Taj članak imate OVDE.

                Na ovom blogu mogli ste pročitati i moj detaljan osvrt na ovaj film – tu kritiku imate OVDE.

                KARMADONA je svoju srpsku premijeru imala u Sava Centru krajem decembra. A sada, ona kreće u domaće bioskope, i moći ćete da je pogledate u njima počev od 19. marta.

                Tim povodom, podeliću sa vama intervju koji sam uradio sa Acom R. povodom njegovog rediteljskog debija za kanadski magazin RUE MORGUE. Tom prilikom sam pisao i o dokumentarcu o SRPSKOM FILMU pod naslovom A Serbian Documentary, ali o njemu ću pisati zasebno, uskoro.

                Ovaj intervju izašao je u broju za januar-februar, ali za sve vas koji ne pratite redovno ovaj prvorazredni magazin, ako vam je ovo promaklo na engleskom, evo vam ga sada, ekskluzivno, na srpskom.

 

Koscenarista „Srpskog filma“ režira svoj prvi film. Da li treba da se plašimo?

 

GLOBALNA NOĆNA MORA SA SRPSKIM ZAČINIMA

 

(c) Dejan Ognjanović

 

Prokletstvo filma „Srpski film“ je višestruko. Prvo je ozloglašenost filma usporila karijeru njegovog koscenariste, Aleksandra Radivojevića, jer niko nije želeo da finansira njegov sledeći. Zatim, nakon petnaest godina ispunjenih neuspešnim pokušajima, kada je konačno debitovao kao reditelj – svi su njegovu „Karmadonu“ upoređivali sa „Srpskim filmom“. Ljudi su se pitali: gde će dalje „čovek koji je osmislio 'newborn porn'“? Kako se ispostavilo, njegova „Karmadona“ je eksplicitnije satirična i crnohumorna, dok su njeno krvoproliće, šokantni događaji i prestupi prihvatljiviji. Radnju pokreće telefonski poziv Boga, koji ucenjuje trudnicu životom njenog nerođenog deteta da krene u ubilački pohod, vođena Njim, ili nečim drugim. Duga noćna odiseja kroz podzemlje srpskog društva sadrži: opsednutog dečaka koji gadno razbija čelo, drugog pretvorenog u zlobnog ubadača tuđih genitalija, bebu u opasnosti da bude pretvorena u kašu (jednom bukvalno, pod teškom crnom čizmom), a da ne pominjemo desetine odraslih koji su spaljeni, isečeni, upucani i raskomadani.

Ponovo su neki gledaoci bili zbunjeni: koja je svrha svega toga? Aleksandar Radivojević, scenarista i reditelj filma „Karmadona“, spreman je da Ru Morgu iznese svoj krupnjak (krupnjak, rekoh, a ne grupnjak!).

 

Ru Morg: Koja je bila vaša glavna ambicija sa rediteljskim debijem? Šta ste težili da postignete?

 

Aleksandar Radivojević: To je veoma ličan film, ali se bavi globalnom noćnom morom u kojoj svi živimo. S druge strane, on se takođe bavi pitanjima religije, majčinstva, porodice, rađanja i ugušene kreativnosti pod korporativnom kontrolom, na prilično ekstravagantan i perverzan način kroz moju pomalo neobičnu viziju. Naslov je neka vrsta igre reči, namerna igra reči na temu „Karma“ i „Madona“, koja ujedinjuje budizam i katolicizam u „nesvetom“ savezu protiv korporativnog sveta koji je oteo pojam božanstva za svoje zlokobne svrhe. U osnovi je to moje sopstveno viđenje Biblije za eru korporativnog globalizma. Ali to je takođe i ljubavna priča.

 

RM: Kako biste je opisali u žanrovskom smislu?

 

AR: Na najosnovnijem nivou, to je akcioni triler sa natprirodnim prizvukom, ali je i crna komedija. Onda se pojavljuje ceo aspekt horora. S druge strane, to je manični „tirada“ film sa filozofskim slojevima, baš kao oni koje je Andžej Zulavski snimao. Dakle, ako bi Zulavski napravio bizaran akcioni film za producenta Džoela Silvera tokom 80-ih ili 90-ih, mislim da bi bio veoma sličan „Karmadoni“, to je ono čemu sam težio. Zamislite da filmovi „Opsednutost“ i „Smrtonosno oružje“ ili „Umri muški“ imaju vanbračno dete, i ovo bi moglo biti to.

 

RM: Ima mnogo više humora i znatno manje brutalnosti i krvoprolića nego u „Srpskom filmu“. Da li je ovo bila svesna odluka?

 

AR: Ovo je tonalno otvorenije crna komedija, kao što sam rekao, tako da je zahtevala blaži dodir kada je u pitanju brutalnost. „Srpski film“ je bio namerno depresivan, a „Karmadona“ je zapravo na kraju prilično uzdižući film, barem iz moje iskrivljene perspektive. Svakako se završava nadom, čak i ako to nije onakva nada kojoj ste se nadali.

 

RM: Nisu vam strane kontroverze, provokacije i podeljena mišljenja. Da li ste ih mnogo sreli u vezi sa „Karmadonom“?

 

AR: Sve zvanične kritike do sada su bile prilično entuzijastične i prijateljske, svakako sam zadovoljan time. Ali, na jednoj od TIFF projekcija, tokom odjavne špice, jedna žena mi je prišla, rekla „Jebi se!“ i otišla. To nismo imali sa „Srpskim filmom“! Zaista me zanima šta ju je toliko izazvalo. Kada primenite satirični pristup, neizbežno ćete iznervirati mnogo ljudi, posebno ovih dana kada su svi tako lako „trigerovani“. Kada su u pitanju komentari korisnika na mreži, mišljenja su veoma podeljena – mislim da sam nekako uspeo da antagonizujem pripadnike generacije Z. To ima mnogo veze sa humorom – ako im se ne svidi, odmah viču „krindž“. Mislim da nikada nije bilo bezbednije snimiti samoozbiljan film lišen humora nego sada, jer je smeh čudno postao faktor razdvajanja. Takođe, problem koji bi mogli imati sa mnom je taj što misle da sam „starac koji viče na oblake“, ali greše – ovo je film O starcu koji viče IZ oblaka, on je glavni lik! Dakle, sve žalbe treba da idu Njemu, a ne meni.

 

RM: Da li je prerano pitati: Šta je sledeće za vas?

 

AR: Trenutno radim na nečemu novom – radi se o tihoj cenzuri i Satani, i biće to mnogo otvorenije horor film nego „Karmadona“. Ali i dalje sa satiričnom oštricom.

 

* * *

 

Eto, NAJAVIO sam ga, OBJASNIO, a sada i PODSETIO na njega (uz pomoć reditelja), ali ne mogu i u bioskope da vas vodim. To ćete morati bez mene. A kad se vratite sa filma, dođite ovde - ili ispod mog rivjua - pa napišite svoje utiske, da vidimo kako se vama čini ovaj Acin ŠOK KORIDOR: THE MOVIE!

субота, 10. јануар 2026.

35 godina filma SVETO MESTO (Đorđe Kadijević i Dejan Ognjanović)

Na nedavno održanom IV izdanju festivala horor filma „Odraz strave”, u petak 19.12. upriličena je specijalna projekcija povodom 35 godina od premijere filma SVETO MESTO.

            Zatim je, posle filma, održan i masterklas: „Tri i po decenije Svetog Mesta“. Govorio je scenarista i reditelj, Đorđe Kadijević; moderator je bio dr Dejan Ognjanović.


            Kao i obično, taj film je bio samo povod, a razgovor je otišao u veće širine i dubine.

            Iako je događaj upriličen baš na tzv. Svetog Nikolu, jednu od najslavnijih srpskih slava, salu DKC-a je napunilo nekih 70-ak posetilaca. Bilo je lepo videti toliku ljubav i poštovanje živoj legendi srpskog filma strave.

            Kadija je baš na tzv. Badnji dan 2026. proslavio svoj 93. rođendan (!). On se i dalje dobro drži za svoje godine, ali ako pogledate donji snimak shvatićete zašto sam ipak razgovor ograničio na 45 minuta.

            Snimak je svojim telefonom ljubazno načinio veliki poklonik horora, Saša Avramović, i okačio ga na Jutjub, a ja ga sada delim sa vama. Ko želi da to pogleda na Jutjubu, može na ovom linku: https://www.youtube.com/watch?v=W_xt9ahi6qA

            Ili, embedovano odmah ispod.

недеља, 13. април 2025.

DAWN OF THE WOMEN: FEMALE DIRECTORS OF HORROR

 

Dragi moji, dozvolite da vas podsetim: PONOVO sam nominovan za Rondo Hatton Classic Horror Award! To je jedna od najprestižnijih nagrada u oblasti horora, a dodeljuju je horor fanovi, glasanjem. I ovog puta nominovan sam u kategoriji NAJBOLJI ČLANAK (BEST ARTICLE).

Ako do sada još niste glasali, ispod možete naći članak za koji sam nominovan. Kad ga pročitate i shvatite da je to nešto vredno Rondo nagrade, sve što treba da uradite jeste da pišete Rondu.

            Izbor svih nominacija nalazi se OVDE, od ponuđenog izaberite šta vam se sviđa, pa to iskopirajte u mejl i pošaljite na adresu taraco@aol.com. Ne morate sve, možete da glasate i samo u 2-3 ili 5-6 kategorije – samo ne propustite BEST ARTICLE! A lepo bi bilo i gde god vidite RUE MORGUE, dajte im glas.

            Glasanje traje do 20. aprila. Ne čekajte zadnji dan! Pišite im sada.

 

Dakle, evo za šta sam ovog puta nominovan.

 

 

DAWN OF THE WOMEN

 

(c) Dejan Ognjanović

 

 

The female half of mankind has been directing horror since the very birth of cinema, but their contributions have never been properly and systematically valued – until now. Heidi Honeycutt’s I Spit on Your Celluloid: The History of Women Directing Horror Movies, coming this August from Headpress, is a pioneering overview of the subject which aims to right the wrongs once and for all.   

 

This huge volume is not merely a history of women directors in horror: it also conveys the changing nature of the genre throughout the 20th century thanks to the women’s rights and civil rights movements, new distribution technologies, the destruction of the classic studio system, plus the 21st century’s rise of digital cameras and social media, modern ideas of gender and racial equality, LGBTQ acceptance and so much more. The book’s staggering size, with over 450 illustrated pages in large format, is augmented by the fact that the author conducted hundreds of interviews and watched thousands of films in order to make what cult filmmaker Stephanie Rothman (The Velvet Vampire, 1971) labelled “a book that needed to be written”. And who could argue with Joe Dante? In his words: “At long last, a criminally-neglected aspect of film history is illuminated. Honeycutt knows her stuff, and the wealth of information is fascinating. This is a major work.” 


Heidi Honeycutt is a film festival programmer, film journalist and film historian who specialized in horror movies. She co-founded Etheria Film Festival, the prestigious showcase of new horror, sci-fi, fantasy, action and thriller films directed by women. She has contributed to various genre books and magazines, including Famous Monsters of Filmland, Fangoria, Moviemaker Magazine, Delirium and, yes, Rue Morgue. Her experience with the genre is obviously rich, but a big task like I Spit on Your Celluloid also required stupendous amounts of dedication and perseverance, as she readily confesses for Rue Morgue:   

 

“The biggest challenge in writing a first-of-its-kind book is that there isn’t any one place to do all the research needed. The information was scattered in different places: some of it in books dedicated to horror as a whole, or in a series of interviews with many different directors, or a book dedicated to a single film in entirety; some of the information was only available by speaking to people who studied one specific film or had very specific knowledge of one filmmaker; some information was preserved by archivists of silent era films, or specialists studying one specific country’s history of cinema; some of the information was known only to professors or academics who were currently researching a specific film or filmmaker, or to a family member of the filmmaker.”

 

A few books partially paved her way, like House of Psychotic Women (2014) by Kier-La Janisse, dealing with “female neurosis in horror and exploitation films”, and two recent academic collections: Women Make Horror: Filmmaking, Feminism, Genre (2020), edited by Alison Peirse, and Bloody Women Women Directors of Horror (2022), edited by Victoria McCollum and Aislínn Clarke. However, more helpful, by Honeycutt’s own admission, were obscure sources, like the 2005 documentary Taiwan Black Films: “It focuses on the trend of extremely violent low budget films made in the country between 1979 and 1983, and is one of the only sources of detailed making-of information about director Chia-Yun Yang’s films Lady Avenger (1981) and Exposed to Danger (1982); Lady Avenger was the first woman-directed rape/revenge film.“

 

The author has also contacted people personally and asked for direct interviews. That wasn’t always possible, as some are deceased, or don’t wish to discuss their films. Obviously, it was easier finding out about films from the past few decades, but quite a different matter when it came to rare films and barely known female directors from the silent era and the classical period.  

 

“A great source of information”, says Honeycutt, “are the saved and archived issues of The Moving Picture World, a printed magazine which ran from 1907 to 1927 that detailed film releases in the silent era. It featured reviews of films, interviews, advertisements, and synopses of new releases at the time, many of which are now lost. Without the preserved issues of Moving Picture World, and a few other printed serials of the time, like Motion Picture Herald, most of the information they contain would be irretrievably lost.”  

 

What distinguishes I Spit on Your Celluloid is that it provides a detailed, chronological overview of all the horror films made by women, from Alice Guy-Blaché, the first woman to direct a film, all the way to yesterday’s rising stars. Its scope encompasses short films, anthologies, documentaries, animated horror, horror pornography, pink films, and experimental horror: the she-makers of “elevated” and the “exploitation” horror are joined between these covers. The strippers, the sequels, drive-in fodder, art films, feminist manifestos, mindless and mindful slashers, nudie flicks, horror classics, theatrical and mainstream horror together with digital flicks, short and experimental titles from the deepest underground – none escaped Honeycutt’s meticulous research, not even the hardest-to-find female directed horrors from Asia and South America.

 

„I found”, she says, “that there are a lot of people who study the cinema of specific nations and specific time periods in those nations with the same obsessive nature that I exhibit when I research women horror movie directors, and they often unveil information about the women directors that worked in those niche eras. For instance, the blog Pelikula, ATBP is dedicated to cinema from the Philippines and includes rare scans of newspaper articles and advertisements from 1919 through 2019. Another amazing source of information is student film masters and PhD theses about specific filmmakers as well as ongoing research from professors. It would take a lifetime to do a deep dive in-person study of each of these films from scratch and visit the different cinematheques and preservation organizations around the world that house the only copies of their work.“  

 

One question which naturally arises when talking about women directors of horror is whether there is a quality or aspect of style or content which is unique, or at least more common to female directors. Who better to ask than Heidi? “The protagonists of horror movies directed by women”, she answers, “are more likely to be women, than when men make the film. People tell the stories that they know, and inevitably women’s life experiences will be different than men’s, and so the stories they tell may be different. Women may tell stories about women’s loneliness, or motherhood fears, or periods, or sexuality – but men have also told those stories about women in horror movies, so it isn’t only women directors that are sensitive to women’s experiences as potential horror stories. Ginger Snaps, May, Rebecca, Cat People, and Rosemary’s Baby are horror films about women that are directed by men. But Slumber Party Massacre, The Velvet Vampire, Prevenge, The Mafu Cage, The Babadook, Lyle, and Jennifer’s Body, all films about women’s experiences of horror, are all directed by women. I think we can see what we want to see when we look for it. I think yes, women direct horror differently than men. I also think they can direct horror that is indistinguishable from the horror directed by men.”

 

Honeycutt also points out that her painstaking research uncovered female authors and their films which deserve much greater praise and higher position in horror pantheon: “So many silent film directors who are regarded as ‘feminist pioneers’ actually made horror movies and many horror fans don’t know about them or consider them horror! And while Lois Weber and Alice Guy Blaché did direct films about marriage and abortion and women’s poverty and motherhood, they also directed home-invasion slashers (Lois Weber’s Suspense, 1913) and literary horror adaptations (Alice Guy Blaché’s The Pit and the Pendulum, 1913). Other women directors from that era, like Austrian filmmaker Luise Fleck, directed mostly horror, fantasy, and adventure films, and for some reason I never see them mentioned by horror fans anywhere. Fleck was the first woman to direct a feature-length horror film, Trilby (1912), and her 1919 movie Die Ahnfrau is a fun Gothic ghost story about a haunted castle.”

 

But the women directors’ contributions have been evenly spread throughout horror cinema’s history, and certainly much thicker in recent years. Honeycutt contends that we are in a period of “horror renaissance” now, and that the female directors brought a lot to its blood-spattered table: “I do think that right now more women directors than ever before are making horror movies, and many of them are pushing boundaries and exploring old and new themes, and many more are working directly for studios. Many very recent studio remakes, prequels, and premakes were directed by women, including The First Omen (2024), Black Christmas (2019), The Craft: Legacy (2020), The Slumber Party Massacre (2021), and Candyman (2021). That’s new – women usually aren’t hired for a string of big films like that, but I think since 2017 (when the #metoo movement began), studios want to specifically hire women to ensure audiences that women-centric stories are told ‘in a woman-y way’, whatever that means. I don’t think having a woman director on these remakes necessarily improves the quality of the film in the eyes of women audience members, but the studios think it does, so they offer many women directors new opportunities to work in an industry that had previously been more closed to them. I also think there are more women show-runners on big genre TV series now, which seems to increase the likelihood of women being hired in the writing room and as directors.”

 

Still, the area where women directors seem to be bringing their A-game to the horror table is in independent films: “Some of the best horror movies directed by women these days are only in genre film festivals and their popularity spreads by word of fan mouth and between film programmers, eventually ending up on streaming services. Many of the women directors that hardcore horror fans consider ‘famous’ are actually pretty obscure as far as mainstream Hollywood is concerned.”

 

Intriguing and fresh perspective is also brought by queer women. However, dealing with it is not always easy, since, as Honeycutt agrees, whether a woman director is a lesbian or not is not always public knowledge. “Some women directors have openly declared their films to have been influenced by their queer experience, such as Sharon Ferranti’s slasher feature Make a Wish (2002), which is about lesbians on a lesbian camping trip being hunted down by a lesbian slasher. There are several short horror films directed by women that make an analogy between being a trans man or queer woman and transforming into a monster/creature that feels new and uncomfortable or embarrassing. Many horror films, both with lesbian plotlines and directors and without them, are about women’s sexuality, both cis and queer, being akin to being, in particular, a werewolf, such as Jackie Garry’s The Curse (1999), Amy Lynn Best’s Weregrrl (2002), Lola Rocknrolla’s short I Was a Trannie Werewolf (2009), and Sydne Horton’s Meta (2020).”

 

In any case, the greater inclusivity in recent years, especially regarding female directors, doesn’t mean that there is no more room for change. One particular area in this respect which Honeycutt pinpoints is the monopoly on major money and distribution, held by just a few companies, which suppress smaller companies and filmmakers: “When these big entertainment conglomerates lose their near-total stranglehold on the film industry,” she says, “independent filmmaking and mid-level films will boom, because the money to fund films will be more adequately distributed. Being a woman director isn’t its own separate category of personhood beholden to different rules than everyone else in the film industry. Rising tides float all boats, and I think ultimately that someone’s gender shouldn’t even come into discussion when studios decide to hire a director. I’m not saying that sexism doesn’t exist or that women have equal chances of being hired for all jobs they compete with men for, but what I am saying is that when people in the film industry are treated better, offered new opportunities, and are allowed to make more daring and innovative choices, inevitably the discrimination that women face as directors will also be eroded.”

 

Mary Lambert talks:

 

Dejan Ognjanović

 

 

Mary Lambert’s immensely popular Stephen King adaptation Pet Sematary (1989) was the first large studio-produced horror film directed by a woman. As Heidi Honeycutt claims in I Spit on Your Celluloid: The History of Women Directing Horror Movies, “Hollywood ’broke the mold’ when they hired Lambert, because women were not usually offered studio directing jobs, period.“ This great commercial hit and fan favourite was followed by many other genre offerings, like Pet Sematary II (1992), The In Crowd (2000), Urban Legends: Bloody Mary (2005), Mega Python vs. Gatoroid (2011) and others. Since Mary Lambert also wrote the Foreword to Heidi Honeycutt’s book, it was as good an alibi as any for Rue Morgue to have a talk with her.

 

Rue Morgue: Did you pick horror or did horror pick you? In other words, did you have any special affinity for horror before the script for Pet Sematary landed in your hands? And also, in general: what is horror genre for you? How does it speak to you, what does it offer to you personally?

 

Mary Lambert: When I was a little girl I was obsessed with Fairy Tales as they were written down from the Middle Ages, when most of them originated. As I’m sure you know, many of them are quite horrific cautionary tales designed to scare children into obeying the rules of society. I have never wavered in my fascination for this type of allegorical fantastical storytelling, especially when it depicts supernatural events. Fantasy (and horror) help me understand and tolerate the boredom and sadness that sometime dominate the reality of existence.

 

RM: You were hand-picked by Stephen King to direct Pet Sematary. Still, how much protection and safety did that actually bring in the context of the fact that you were the first woman director ever to be given a big-budget studio horror film?

 

ML: Stephen was unbelievably supportive of me. He and I had the same goal of protecting the essence of his story from unreasonable meddling from outside sources.

 

RM: How have the times changed in recent years for female directors of horror, especially regarding their likelyhood to get to work in the business? What else needs to be changed in the near future for them? 

 

ML: There are many more female directors now than when I began my career. But there were virtually NO other female directors then, especially in the horror genre. Horror has always been a way for young filmmakers to enter the business of filmmaking with a low budget movie.  Horror is more respectable now and young women see it as a valuable way to express themselves. The truth is that most of the opportunities for women remain low budget projects, while the “big Hollywood” movies go to male directors. The ascendence of cable and limited series on streaming platforms is changing that and and there are a lot of exciting female directors who are focusing on that area for their careers.

 

RM: Do you have any passion project in horror genre that you have written already and would love to work on soon?

 

ML: Yes. I have just finished writing a script loosely based on Oscar Wilde’s “The Canterville Ghost”. It explores the idea that we carry in our DNA the cellular trauma of our ancestors. I am hopeful that I will be able to set this up in the near future.

 

RM: What is the biggest quality and importance of the book I Spit On Your Celluloid?

 

ML: Heidi has always been an incredible supporter of women in horror, respecting their work and elevating it into the mainstream. She continues this work with her insightful book.

 

* * *

Izbor svih nominacija nalazi se OVDE, od ponuđenog izaberite šta vam se sviđa, pa to iskopirajte u mejl i pošaljite na adresu taraco@aol.com.