среда, 13. април 2011.

Zoran Janjetov& Alejandro Jodorowsky HAPPENING!

            u principu na ovom blogu ne prenosim tuđe vesti i najave, jer prežvakača ima sasvim dovoljno na netu, a ovaj blog je posvećen exkluzivnom materijalu.
            međutim, istorijski događaji prilika su za istorijske presedane, a ja ovoj dole stupendoznoj najavi nemam mnogo toga šta da dodam, sem da sam unapred oduševljen prilikom da naživo sretnem alehandra jodorovskog, jednog od zaista malog broja živih reditelja koje duboko i bez ikakve zadrške i rezerve (da, kronenberže – bez ikakve ograde!) poštujem i obožavam.

            što je još lepše, povod za njegov dolazak u beograd je izložba zorana janjetova, čijeg bernarda panasonika sam čito još u praistorijskim danima YU STRIPA i još kojegde, pre nego je izdat u (must have!) album formi.
            ne treba crtati – naročito ne uz mnogo bolje crtače koji će biti na licu mesta – da se radi o prvorazrednom, istorijskom događaju.
            biću tamo, kao i svako drugi ko zna šta valja.

re - spektiva
15.04.2011. - 01.05.2011.

U petak, 15. aprila u 20 sati u Francuskom institutu (ranije Francuski kulturni centar) u Srbiji, Knez Mihailova 31, Beograd, otvara se izložba poznatog strip autora, Zorana Janjetova, pod nazivom, "re - spektiva", i trajaće do 1. juna.
Izložba će se sastojati od originalnih tabli i crteža od početka crtačke karijere do danas, zatim namenskih crteža za izložbu, kao i od tabli poslednjeg Janjetovljevog albuma, Ogregod. Ovaj album nastao je u saradnji sa kultnim strip scenaristom, Alejandrom Jodorowskym.

Pošto je Janjetov jedan od najuspešnijih crtača u regionu i može se pohvaliti saradnjom sa dvojicom najvećih majstora stripske umetnosti, crtačem Mebiusom i scenaristom Jodorowsky-em, sa kojima je započeo saradnju na serijalima Inkal i Mladost Džona Difula, ovo je prilika da se predstavi domaćoj publici, gde nije toliko poznat. Zoran Janjetov je sada već veteran francusko-belgijske stripske scene, sa stažom od preko dvadeset pet godina, njegovi albumi su prevođeni širom sveta, uključujući tu i Južnu Koreju, Finsku i Poljsku.
Izložba ce nakon Beograda putovati u Niš i Novi Sad.

Kao gost Zorana Janjetova, pojaviće se njegov dugogodišnji saradnik, kultni autor Alejandro Jodorowsky, koji će održati predavanje o svom životu i delu srpskoj publici. Ovaj nesvakidašnji multidisciplinarni umetnik, koji je stekao slavu baveći se pantomimom, pisanjem dramskih dela, poezije, stripskih i filmskih scenarija, naročito je ostao zapažen kao filmski i stripski autor. Njegovi filmovi El Topo i Santa Sangre inspirisali su čitavu jednu generaciju filmskih režisera, počevši od David Lynch-a. U svetu Devete umetnosti (stripa) jedan je od najcenjenijih scenarista, čije su priče ilustrovali: Moebius, Manara, Janjetov, Buk, Jimenez i drugi.
Ovom prilikom, biće mu dodeljeno najviše priznanje Jugoslovenske kinoteke - Zlatni pečat. (Subota u 20h u Kinoteci)
Na predavanju će biti obezbeđen simultani prevod. 

            PS: a sad opet ja: izložba će u niš doći negde tokom leta, svakako posle 1. juna, a sa njom verovatno i janjetov, pa će svih 6 nišlija koji su čuli za njega moći da ga vide i uživo!
            kako mi on reče, biće prilike za potpisivanje albuma i ostaloga prilikom oba dešavanja u bg, tj. i u petak uveče, a i u subotu u kinoteci.


            PPS: u okviru akcije 'čekajući jodoa' repriziro sam SANTA SANGRE, koji mi je oduvek bio by far najdraži njegov film, i nakon ovog gledanja zaključio da sam do sada bio nepravedno prestrog prema tom filmu (do sada je od mene bio ocenjen četvorkom). ovo je, ipak, u najmanju ruku 5-.
najverovatnije ću za idući FILAŽ pisati esej o jodorovskom. do tada, fotkama (uglavnom) iz SANTA SANGRE krasim ovu najavu.

уторак, 12. април 2011.

Intervju: Dejan Ognjanović, zamenik urednika časopisa Filaž


povodom predstojeće promocije FILAŽA u vršcu iskoristiću priliku da obznanim jedno važno obaveštenje i da obelodanim intervju koji sam nedavno dao jednom studentu novinarstva (ime poznato uredniku cultofghoula), a na temu FILAŽA i širih filmskih tema koje ovaj časopis pokreće.


1. PROMOCIJA
Promocija petog broja filmskog časopisa FILAŽ
13.04.2011.
u 18.00h,
u maloj sali Kulturnog Centra
u Vršcu
Učestvuju:
Srđan Savić, glavni i odgovorni urednik
Dejan Ognjanović, zamenik glavnog i odgovornog urednika
i Dejan Dabić, član redakcije i pokretač časopisa.

Pored promocije sadržaja najnovijeg broja, biće govora i o sledećim temama:
- Filmski časopisi i filmsko izdavaštvo u Srbiji,
- Filmska kritika u Srbiji, nekad i sad
- Srpska kinematografija danas
- Estetičke i van-estetičke kontroverze oko Srpskog filma
(povodom temata o njemu u 5. broju)

2. OBAVEŠTENJE
dugočekani i mnogotraženi subverzivni 5. broj FILAŽA napokon će biti dopremljen u Bg knjižare TARDIS, BEOPOLIS i A. BELIĆ u sredu 13.04. pa ih posle tog datuma možete kupiti u njima.

3. INTERVJU

PROSTORA ZA MANEVAR VIŠE NEMA

Peti broj filmskog časopisa Filaž, čiji su izdavači Niški kulturni centar i MB Plus, objavljen je početkom ovog meseca. Filaž nije klasičan filmski časopis – u pitanju je publikacija obima jedne knjige, koja donosi ozbiljne kritičke eseje o filmovima, njihovim autorima, filmskim smotrama i aktuelnim tendencijama u filmskoj umetnosti. Časopis se u većim gradovima Srbije distribuira kroz nekoliko manjih knjižara, a izlazak svakog novog broja prati i serija promocija, čiji su posetioci u mogućnosti da besplatno dobiju svoj primerak. Za četrnaest meseci redovnog izlaženja (prvi broj objavljen je decembra 2009. godine) Filaž je stekao reputaciju uglednog filmskog časopisa, a njegovu ekipu saradnika čine neki od najcenjenijih predstavnika domaće kritičarske scene. Među njima je i Dejan Ognjanović, književnik i publicista, autor romana Naživo (čije je drugo izdanje nedavno objavljeno) i studija Faustovski ekran i U brdima, horori, kao i brojnih recenzija i eseja o horor-filmu objavljenih u specijalizovanim publikacijama u zemlji i svetu. Osim toga što redovno objavljuje svoje eseje u Filažu, Ognjanović od prvog broja vrši i funkciju zamenika njegovog glavnog i odgovornog urednika.

Filaž je akademska publikacija koja je, iako namenjena usko profilisanoj (barem u našim uslovima) grupi čitalaca, dostupna znatno široj čitalačkoj publici. Da li se u prvih godinu dana izlaženja pokazalo da kod nas postoji dovoljno veliko tržište za jedan ovakav časopis?

Dejan Ognjanović: Filaž nije namenjen usko profilisanoj grupi čitalaca, budući da nije koncipiran elitistički. Naša ciljna grupa su svi koji vole da gledaju filmove, ali naročito oni koji su skloni da o odgledanom razmišljaju i diskutuju. Naravno, većina takozvanog običnog sveta filmove koristi za popunjavanje svog vremena, za odmor i relaksaciju, za bekstvo od stvarnosti. Međutim, želim da verujem da ima sasvim dovoljno i onih drugih, koji prate film na jednom iole ozbiljnijem nivou: koji čitaju špice, pamte imena autora, prate vesti i dešavanja u svetskom—naglašavam: svetskom, a ne samo američkom i srpskom filmu—i imaju izgrađen ukus. Drugim rečima, Filaž se ne obraća samo onima koji su profesionalno vezani za film, već svima onima čija ljubav i interesovanje prema filmu prevazilaze eskapizam prosečnog ovdašnjeg gledaoca. Naš časopis, inače, nije akademski—barem formalno gledano nema taj status—ali teži premošćavanju jaza između akademskog i populističkog kroz pristupačne, zanimljive, atraktivne, ali ozbiljno promišljene i argumentovane eseje i prikaze, iza kojih stoji stručnost pažljivo odabranih autora.

Tokom protekle decenije bili smo svedoci pokretanja nekoliko zanimljivih filmskih časopisa koji su se prvenstveno bavili autorima i njihovim delima, usputno se tek osvrtavši na aktuelnu bioskopsku ponudu. Pre svega mislim na časopise Fama (u kom ste i vi objavili nekoliko eseja) i Neon, koji su ugašeni nakon samo nekoliko brojeva. U čemu je bila njihova greška? Da li su nastali u pogrešno vreme na pogrešnom mestu? Postoji li danas u Srbiji tržište za filmski časopis koji će naći kompromis između ozbiljnog, analitičkog pristupa filmu i tretiranja filma kao zabave, a koji bi mogao da privuče brojniju čitalačku publiku?

DO: Oba časopisa koja pominjete nastali su na talasu poreskih ili ne znam ni ja kakvih olakšica, koje su određenim licima jedno vreme omogućavale da po povoljnim uslovima prodaju DVD-ove uz časopise. Kada je to propalo, ne znam ni sam iz kojih sve potpuno vanfilmskih razloga, nestali su i ti časopisi, posle samo četiri-pet brojeva. Problematika je složena i zavisi mnogo više od potpuno vanfilmskih činilaca: problemi sa distributivnom mrežom i naplatom prodatog, sa marketingom, sa opštom ekonomskom situacijom u kojoj je kupovina iole bolje opremljenog časopisa – luksuz, a ne treba smetnuti s uma ni savremeni trenutak u kome su brojni filmski sajtovi i blogovi umnogome zamenili neke od aktivnosti koje su filmski časopisi ranije ekskluzivno pokrivali—najaktuelnije vesti i prikazi novih naslova, na primer — tako da će onaj kome filmski časopis služi isključivo kao vid preporuke koje naslove (ne) gledati to isto dobiti običnom pretragom na internetu, bez potrebe da ide do trafike i kupuje nekakav časopis.


Srećom, ima još uvek onih koji u kritici i esejistici vide nešto više i ozbiljnije od pukog vodiča, ali bojim se da takvi nisu dovoljno mnogobrojni da bi jedan ovakav časopis bio komercijalno isplativ. Filaž ima tu prednost da se finansira budžetom svog izdavača, Niškog kulturnog centra, i nije primarno obavezan da bude tržišno isplativ, jer da jeste – ne bi ga bilo. U prodaji bi morao da bude znatno skuplji, baš zbog kvalitetne tehničke opreme, dizajna, štampe, papira, ali i honorara saradnika i drugih troškova. Pošto je po prirodi svog formata i sadržine ograničen na sve malobrojnije knjižare, a ne trafike, kao prodajna mesta, njegova sudbina bila bi unapred zapečaćena ako bi on morao da se izdržava od prodaje. Za takav časopis naprosto sada u Srbiji nema uslova, i ovo je vrsta izdanja koje bez dotiranja države i grada ne bi moglo ni da se pokrene, ni da opstane.

Pomenuli ste maločas filmsku kritiku – danas u većini domaćih medija za nju gotovo da nema više prostora, a onda kada ga ima, ta kritika uglavnom se svodi na puko prepričavanje zapleta, što nameće utisak da kritičar nije ni pogledao film o kome govori. Šta vi mislite o tome?

DO: Filmska kritika kod nas deli sudbinu kulture, koja je u kriznim vremenima — kriznim ne samo ekonomski, nego i u smislu moralnih i drugih vrednosti—postala skrajnuta, prepuštena održavanju praistorijskih kadrova i njihovih mlađih poslušnika – naslednika dovedenih sumnjivim kriterijumima, koji sa svojim sumnjivim referencama danas pišu i objavljuju u vodećim dnevnim i drugim novinama, odnosno televizijama, i upravo takvi Srbiju zastupaju na svetskim festivalima kao izveštači. To je deo opšteg sunovrata kojim se nadležne strukture ne bave ozbiljno, jer su i same kreirane po sličnim, partijsko-poslušničkim, a ne ekspertskim kriterijumima.

Činjenica je da su filmski festivali uvek dobro posećeni, ali šta se dešava sa filmskom publikom između festivala? Rezultati pokazuju da, osim domaćih filmova i atraktivnih komercijalnih naslova (poput Avatara i filmova iz popularnih franšiza), „manji“ filmovi uglavnom ne uspevaju da privuku dovoljno publike.

DO: Srpska publika je zaboravila šta je bioskop zahvaljujući nebrizi pomenutih struktura, koje su svojim pogrešnim koracima, ili nečinjenjem, naprosto dopustili da se domaća bioskopska mreža uruši, da propadne, da bioskope otkupe kojekakvi kontroverzni biznismeni koji su ih pretvorili u lokale ili poslovni prostor, i u tom kontekstu odrasle su generacije mladih ljudi naviklih na to da se film skida s interneta i gleda u kućnim uslovima, ako se uopšte gleda, dok je odlazak u bioskop kao oblik društvene aktivnosti praktično zaboravljen. Posledica toga jeste da se poslednji preostali bioskopi nekako izdržavaju dodvoravajući se preostaloj vernoj publici: zaljubljenim parovima – kroz romantičke komedije i „hitove“ i deci – kroz dečje i animirane filmove. Oni koji bi da pogledaju nešto što nije „Made in Hollywood“ prepušteni su nekolicini festivala, DVD-u i DivX-u u privatnosti svog doma.

Nameće se i utisak da je srpska filmska publika nekad imala mnogo istančaniji ukus. Gde su nestali oni ljudi koji su u vreme najveće besparice hrlili u bioskope da vide Zlog poručnika i Visoke potpetice?

DO: Teško je reći da li su baš nestali, jer bio sam svedok rasprodatih projekcija na FEST-u za naslove koji nisu bili nimalo komercijalni. Pre će biti da su se povukli u ilegalu iz razloga koje sam već naveo: delimično zato što nemaju gde da pogledaju takve filmove na repertoaru, delimično zato što, ako nešto takvo nekim slučajem ili greškom i dospe do bioskopa, nekultura publike i slabi tehnički uslovi bioskopa čine to iskustvo neprijatnim, pa se stoga kućni bioskop nameće kao najprikladnija opcija čak i onima koji bi inače voleli da filmove gledaju u društvu, sa stotinak ili više stotina ljudi istovremeno.

Ako zanemarimo praktično nepostojanje bioskopske mreže, može se reći da distributeri danas „igraju na sigurno“ i ne rizikuju previše sa naslovima koji nisu dovoljno atraktivni da privuku brojniju publiku. Došli smo u situaciju u kojoj čak i domaći filmovi izvan festivala ne mogu da nađu distributere. Mislite li da, na neki način, sami distributeri „miniraju“ svoj potencijalni učinak time što pojedine naslove ne puštaju u bioskopsku distribuciju pre nego što ih objave na DVD-u, ako ih uopšte i objave?

DO: Iako sam nezadovoljan postojećom distributerskom politikom, ja ne mogu da se ljutim na njih, pa čak ni na politiku toga da se „ide na sigurno“, jer prostora za manevar, za raznovrsnost, za bogatstvo ponude, više nema. Stvorene su takve okolnosti da je naprosto komercijalno samoubistvo stavljati u promet nekakve evropske ili azijske filmove, ma koliko oni bili dobri, jer njih, barem u bioskopima, nema ko da gleda u dovoljnom broju da bi se njihov otkup i obrada isplatili. Riba smrdi od glave, a problemi filma u ovoj zemlji počinju od odnosa države, tj. Ministarstva kulture, prema filmu u svakom smislu, počev od produkcije, pa do distribucije. Sve je postavljeno nakaradno i pogrešno.

понедељак, 11. април 2011.

Bogdan Tirnanić (2) – Kronenberg i ja


            u okviru akcija 'omaž tirnaniću' i 'otvaranje ghoulish arhiva', evo novog kontingenta blaga: 3 tirketova prikaza iz TV revije koji se tiču cronenbergovih i cronenberg-related filmova + napis iz NINa povodom izlaska cronenbergovih ranih radova na videu (SHIVERS + RABID).


            nekad bilo, sad se pripoveda – a da ne biste pripovedali iz druge ruke ili po sećanju, evo exkluzivno na cult of ghoul, otrgnuto od zaborava, u znak počasti velikom kritičaru, Bogdanu Tirnaniću.

            sudar titana: tirke + crony:





 

недеља, 10. април 2011.

BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU'RE DEAD (2007)

****(*)
5-

mada nisam planirao da objavim SERIJU 'in memoriama' – eto, desilo se, po principu 'nobody EXPECTS the spanish inquisition, OR death!'
dakle, juče je umro veliki američki reditelj, sidni lumet: u znak prisećanja na njegovu do-kraja-održanu veličinu, evo moje kritike njegovog poslednjeg, možda i najboljeg filma, prvobitno objavljenu na POPBOKSU pod naslovom O starcima i udarcima.



Režija: Sidney Lumet
Scenario: Kelly Masterson
Uloge: Ethan Hawke, Philip Seymour Hoffman, Albert Finney, Marisa Tomei
Žanr: kriminalistički triler
Trajanje: 117 min
Proizvodnja: SAD, 2007
Oduvek sam bio ubeđen da su izreku "Bez starca nema udarca" izmislili upravo neki starci u pauzi između dve partije šaha kako bi sami sebi čestitali na sposobnosti da još uvek obavljaju elementarne fiziološke potrebe bez tuđe pomoći. Pa ipak, retki izuzeci kao da potvrđuju ovo pravilo: film Before the Devil Knows You're Dead (bukvalno: Pre nego što đavo dozna da si mrtav) svakako će u budućnosti sloviti kao jedan od najubedljivijih argumenata u raspravama o starcima i udarcima.
Naime, ovaj izvanredni film potpisuje Sidney Lumet tri godine nakon što mu se Američka Akademija zahvalila Nagradom za životno delo. Ona se često dodeljuje posthumno, ali vitalni Lumet je baš bio tvrdoglav – ne samo što je poživeo dovoljno dugo da nagradu lično primi, nego je u svojoj 83-oj (slovima: osamdeset i trećoj!) godini života snimio jedan od najboljih filmova svoje plodne karijere (12 gnevnih ljudi, Serpiko, Pasje popodne, TV mreža...).
Before the Devil Knows You're Dead  bi se mogao okarakterisati kao pripadnik pod-žanra krimića o "savršenim" (pljačkaškim) planovima koji krenu po zlu. Glavni junaci su dva brata: Andy (Philip Seymour Hoffman) je naizgled uspešan japi, a zapravo do podvaljka u dugovima, i njegov mlađi ali propaliji braco Hank (Ethan Hawke) koji nema para ni da plati ekskurziju ćerki iz propalog braka. "Savršeni plan br. 666" za rešavanje ekonomske situacije glasi: opljačkati juvelirsku radnju koju drže njihovi roditelji. Sve ostaje unutar porodice: osiguranje će starcima nadoknaditi gubitak, a pare od pljačke će omogućiti Novi Život ovim tužnim bludnim sinovima. Bar u teoriji. U praksi, kako već rekoh, stvari pođu po zlu. A onda se iskomplikuju. A onda postanu još gore.
Teško da biste po nečemu naslutili da je ovako izvanredno osmišljen i zapleten film pisao debitant, Kelly Masterson. U svakom slučaju, bio bi zločin otkrivati detalje i razvoj situacije dalje od prvih petnaestak minuta: za potpuni užitak – što manje znate, to bolje. Najlepše u svemu je što, iako savršeno funkcioniše kao vanredno napet i nepredvidiv triler sa šokantnim eksplozijama nasilja, ...Devil... nije puki krimić utemeljen na golim preokretima, već remek-delo koje iz žanrovskog utemeljenja izrasta u prvorazrednu tragediju razmera dostojnih antičkih uzora. Po svojoj znalačkoj upotrebi krimi žanra za jednu mnogo veću i dublju priču, Lumetov film podseća na No Country for Old Men, s tom razlikom što svojom emotivnom i intelektualnom rezonancom udara još jače i dublje od ionako odličnog filma braće Coen.
Zato bi se ...Devil... mogao opisati kao najbolji i najzreliji film braće Coen koji nisu oni napravili (sa malo više drame, a malo manje bizarnog humora)! Sa Coenima ovaj film povezuje i prepoznatljiva, zlokobno-atmosferična muzika Cartera Burwela kao i osnovna idejna nit vezana za zamišljenost nad dekadencijom osnovnih ljudskih vrednosti u današnjem svetu. Lumetovom filmu nema ravnog u prikazu ciklusa zla koje se po principu lavine zahuktava od naizgled bezazlenih postupaka, pothranjivano nesposobnošću likova da ciklus preseku priznanjem i pokajanjem, i tvrdoglavom upornošću da se sve dublje zapliću u nizove narastajuće pogrešnih koraka. 
U filmu koji vrca od mladalačke energije i prvorazrednog saspensa vođenih zapanjujućom rediteljskom kontrolom i inteligencijom čekaju vas još i izvanredna gluma čitavog ansambla, a naročito pomenutog Hoffmana. Njemu se pridružuje Albert Finney – još jedan "starac" koji je, kao i Lumet, možda jednom nogom u grobu, ali onom drugom on šutira tako jako da mlađarija s obema na zemlji može samo da cvili od muke i da hvata beleške iz ćoška. Before the Devil Knows You're Dead nagoveštava da možda ipak IMA zemlje za starce.

субота, 9. април 2011.

Bogdan Tirnanić (1) – Horor-kolaž omaž

 kada sam se u knjizi U BRDIMA, HORORI (2007) osvrtao na pretežno jadno stanje srpske filmske kritike u doba SFRJ, o tirnaniću sam napisao sledeće:

Retko svetlo u tami srpske filmske kritike bio je Bogdan Tirnanić, koji je u godini Titove smrti u časopisu Filmograf, osvrćući se na FEST, veličao MAGLU (The Fog, 1980) Džona Karpentera, dok su njegove kolege pisale hvalospeve festivalski ovenčanom 'artističkom' mejnstrimu, jedva i pominjući horor naslove autora 'novog Holivuda', ili ih prezrivo otpisujući. Tirnanić, u svom dugačkom prikazu MAGLE, kao da prejudicira pristup ilustrovan gornjim (lošim) primerima, kada kaže:

Kritičar koji od filmova 'strave i užasa' zazire kao od nedostojnog bau-bau za malu decu ne može znati kako je MAGLA prepuna demarkacionih putokaza koji prave poznavaoce horora upućuju ka najčuvenijim ostvarenjima žanra, pa zato može tvrditi da je Karpenterovo delo imbecilno, a da on u principu nema ništa protiv takvih stvarčica kada ih režira Stenli Kjubrik. Sve nam to samo govori gde smo sa filmskom kritikom i filmskom kulturom, danas i ovde. Tužno.
(Bogdan Tirnanić, 'Magla', u: Filmograf, br. 18, zima 1980, str. 21.)

Iz današnje, nešto prosvećenije perspektive po pitanju pristupa žanrovskom filmu teško je pojmiti smelost, i čak revolucionarnost Tirnanićevih reči koje se mogu sumirati u njegovom geslu: ''Žanrovski film poseduje sve što i tzv. 'umetnički' ili 'kritički' film – plus uzbuđenje.'' (Bogdan Tirnanić, ibid, str. 21.)

mislim da navedeni primer savršeno ilustruje - ukratko, sažeto, ali potpuno jasno - o kakvom se liku radi.

za slučaj da moram da crtam, tirnanić je jedan od trojice ovdašnjih filmanalitičara koji su na mene lično najviše uticali (druga dvojica su ranko munitić i alexandar žikić – potonji sa svojim textovima o horor filmovima u časopisu TAJNE).

sad, kad pogledam ponovo tirketove textove, rekao bih da sam možda nesvesno preuzeo ponešto od njegovog etitjuda, naročito u napisima za blog.

anyway, u okviru akcije OTVARANJE GHOULOVIH ARHIVA, evo nekoliko horror-related rivjua - THE BLOB, MISERY, MONKEY SHINES i WITCHES - koje je tirnanić svojevremeno (1988-1992) u TV REVIJI objavio, a ja sačuvao: odlični textovi odličnog kritičara, i šta dalje reći? čitajte, i divite se.
(u idućem nastavku – specijal: 4 njegova texta vezana za kronenbergove filmove!)